◎十二闋詞、十二位詞人、十二種賞詞的門徑
　　細細讀一首，勝讀千首、萬首，
　　讀通經典十二首，唐宋詞家傳唱千年的情思，將深入你的心弦。
　　
　　◎多讀，不如慢讀，不如細讀…
　　◆十二位經典唐宋詞家，溫庭筠、馮延巳、李煜、柳永、晏幾道、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、朱淑真、辛棄疾、姜夔，看盡多元豐富的詞風與創作技巧。
　　◆讀完十二首，唐宋詞的演變、詞家的創作的思緒，身邊的一草一木是如何化為美麗的語言，將盡入你的掌握。
　　
　　◎《百家講壇》深受歡迎的詩詞大家──楊雨
　　用最貼近現今生活思維的方式來解詞、讀詞，帶我們重回詞中最美好的時光。
　　
　　【溫庭筠──詞畫】「懶起畫蛾眉。弄妝梳洗遲。」
　　女子疏懶的動作像一幅緩慢行進的畫，反襯出場景的寧靜，勾勒出女子心境的疏離。以畫寫情，以情動人，創作出一種寫詞的典範。

　　【李煜──率性】「四十年來家國。三千里地山河。」
　　即使是缺乏情感的數字，毫無修飾，信手拈來，也能傳達出豐沛的情感。是天真，也是天才！

　　【晏幾道──追憶】「落花人獨立，微雨燕雙飛。」
　　追憶愈美好愈純情，就愈襯托出現實的冷酷無情。詞人的苦痛，說盡了漫長得看不見盡頭的離別和相思。

　　【蘇軾──情理】「卻道。此心安處是吾鄉。」
　　心安，就是性情，就是本色。以超越常人的性情之美，激盪出情感深處的共鳴。
　　
　　【秦觀──意象】「郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。」
　　以山水喻愁，則愁比山更重，比水更深。正因情感如此深厚，才讓無情的山水具備了打動人心的力度。
　　
　　【姜夔──風韻】「樹若有情時，不會得青青如此。」
　　將與戀人的深深惜別之情，寄託在依依的楊柳上，讀詞睹物，纏綿悱惻。

楊雨

　　央視《百家講壇》節目深受歡迎的詩詞大家。

　　她講詞，不僅講文字的美，也講詞的意境，詞家的精神世界，一層一層揭開詞朦朧的面紗，讓我們感受到詞更豐富的世界。

　　除央視《百家講壇外》，也曾在長沙政法頻道《世說新語》講述李清照，在湖南教育電視台《湘湘講堂》主講秦觀，深受喜愛。

　　現任中南大學文學院教授，中國詞學研究會常務理事。2001年獲博士學位，畢業於華東師大中文系中國古代文學專業，主攻方向為唐宋詞研究及批評。精通法語、英語等多國外語，2004年獲法國資助赴法國進修。入選中國教育部新世紀優秀人才，湖南省高校青年骨幹教師、中南大學首屆傑出青年人才。著有《宋詞的女性意識》、《我是人間惆悵客──聽楊雨講納蘭》、《魂兮歸來──聽楊雨講屈原》、《多少事欲說還休──楊雨評講李清照》等書。

第一闋 溫庭筠〈菩薩蠻〉（小山重疊金明滅）
　　　　──溫言軟語 國色嚴妝

第二闋 馮延巳〈鵲踏枝〉（誰道閑情拋棄久）
　　　　──閑庭信步 深美閎約

第三闋 李煜〈破陣子〉（四十年來家國）
　　　　──粗服亂頭 赤子情深

第四闋 柳永〈定風波〉（自春來）
　　　　──奉旨填詞 骫骳從俗

第五闋 晏幾道〈臨江仙〉（夢後樓台高鎖）
　　　　──彩雲易散 明月情長

第六闋 蘇軾〈定風波〉（常羨人間琢玉郎）
　　　　──性情本色 雅人深致

第七闋 秦觀〈踏莎行〉（霧失樓台）
　　　　──佳期如夢 愁深似海

第八闋 周邦彥〈西河‧金陵懷古〉（佳麗地）
　　　　──曲盡其妙 渾然天成

第九闋　李清照〈漁家傲〉（天接雲濤連曉霧）
　　　　──妒風笑月 花中一流

第十闋 朱淑真〈減字木蘭花〉（獨行獨坐）
　　　　──愁病相仍 風雨斷腸

第十一闋 辛棄疾〈沁園春〉（三徑初成）
　　　　──騒情雅意　笑傲風雲

第十二闋 姜夔〈長亭怨慢〉（漸吹盡枝頭香絮）
　　　　──寄興風物 幽韻冷香
　　　　　
後記

台灣版作者序
　　
　　以前讀到俞平伯在北大講授唐宋詞，將一首名作抄在黑板上，轉過身來誦讀一遍，對學生說：「這詞真好，真是好！」然後轉身再抄錄一首，說：「我們看下一首，好詞，真是好詞啊！」就這樣抄抄說說，發個感慨便不願意多說下去。有學生問先生好詞究竟好在哪裡？俞先生的回答大體相似，總不外自己讀、好好想之類。
　　
　　這被當作文人軼事寫在學生的追憶文章中，當然是渲染個性風雅的意思。我完全能夠想像俞先生讀詞時搖著身子、興會淋漓的神情。當讀詞而心有戚戚甚至心潮澎湃之時，無意破壞心中剎那的感覺，一心要讓直覺長長地停留在心中，其實是很能理解的。徐文長說：「讀詞如冷水澆背，陡然一驚。」這一驚之下，自然難以用言語來表達。但讀者諸君若以為俞先生講詞都是如此，就可能被一種偶然的場景、一個誇大的傳說而誤導，因為俞先生分明撰有《讀詞偶得》、《唐宋詞選釋》等解析詞的名著。
　　
　　何以理解俞平伯有時「以不言言之」的講詞風格呢？我想這與詞的體性多少有些關係。前人論詞大體以婉約為宗，甚至形容這種婉約就好像「驕馬弄銜而欲行，粲女窺簾而未出」，這種欲行而未行、欲出而未出的境界便是詞之佳境。讀起來很唯美，聽起來很沉醉，說出來很勞累。所以，有時確實不如停留在讀讀聽聽的階段，反倒是省心省力，也不致於因解說不到位而流失了原詞的神采。
　　
　　但是，能夠用心直貫古人的人畢竟是少數，對於絕大多數人來說，一種既合乎情理又不失精妙的解說，其實是必不可少的。更何況因大學教學之需，教師有引導學生賞析詩詞的責任和義務。而如果從傳承經典的角度來說，精準地演繹經典的內涵，也才能使經典不斷衍生出新的生命力。這裡我要提及一個人：周雪客。周雪客的名氣不大，要不是他的話被沈雄《古今詞話》轉錄，恐怕很少有人能記得他。周雪客曾說：「文章不遇賞鑑家，寧落咸陽一劫，甚為士人之恨。余每讀古今填詞，非能自振拔，無為呵護者，必不流傳。」「咸陽一劫」話也許說得過重，但經典作品若沒有賞鑑家為之「呵護」，確實影響到經典的流傳。而周雪客所謂「呵護」，當然是指深契情境的精妙批點或解說。若無這種解說，很多經典即便能因著某些機緣而得以流傳，也很可能造成知名度高而透明度低的情況。
　　
　　所以，闡釋經典是每個時代無法繞行的工作。雖然無論是面對柔情曼聲的小令，還是沉雄悲壯的長調，詞的解析從來不是一件容易的事。況周頤提到的填詞口訣，除了「自然從追琢中出」之外，便是「事外遠致」和「煙水迷離之致」。又說：「此等佳處，神而明之，存乎其人，難以言語形容者也。」其詞學導師王鵬運更因詞「煙水迷離之致」的特性，而認為「填詞固以可解不可解，所謂煙水迷離之致，為無上乘耶」。在詞學家的描述中，詞體確實帶著相當神祕的色彩，這為俞平伯等的「不可解」說提供了學理支援。但「可解」的一面便也敷衍成諸多詞話的主要內容。畢竟驕馬弄銜、粲女窺簾帶著明顯的情感指向，賞鑑家需要的也就是與「驕馬」、「粲女」多一些沉潛含玩、細心觀察的功夫而已。
　　
　　當然，越是經典的作品，對賞鑑家的挑戰便也越多。那些廣為流傳的好詞往往家璣人璧，評者紛如，後來者要能稽古證今，獨出機杼，談何容易。如同一《花間》，譽之者稱為綺麗中不乏清雅，如古錦紋理，自有黯然異色；毀之者則以六朝綺靡擬之，認為可見一時萎靡之情形。同一長調，有的主張須疊有波瀾而一氣流貫；有的則主張字面澀留而潛氣內轉。故裁斷之難，真有令人卻步之感。
　　
　　我的這部解說唐宋詞經典的小書，便是在這樣的背景下開始的。雖然在撰寫過程中時不免於戰戰兢兢，但完稿之後回看過往的文字，對於自己堅持的解析策略與路徑，仍是感到欣慰的。
　　
　　我選錄詞人的策略是在詞史上有特殊貢獻，即便不能轉移一時之風氣，也需對當時詞風具有一定引領意義的詞人。這樣溫庭筠、馮延巳、李煜、柳永、晏幾道、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、朱淑真、辛棄疾、姜夔十二位詞人便進入到我的視野。「十二」之數是教學課時的限制，別無他意。入選者中除了「朱淑真」，其他的「大家」身分當不致受到質疑。我選錄朱淑真的原因，其實很簡單，周邦彥的詞以北開南，而朱淑真雖大致生活於南宋，但她的詞帶著向北宋回流的意味，以其與周邦彥對勘，可見詞史發展的順逆關係，其意義自是不言而喻。
　　
　　未選詞人中被提到較多的可能是韋莊、張先、歐陽修、黃庭堅、吳文英等，這除了因「十二」之數所限，必須有所取捨之外，也與這些詞人與入選詞人或同時而並或無明顯特色有關。如作為早期文人詞的代表，《花間集》既已入選溫庭筠，韋莊便可棄。張先詞雖被陳廷焯譽為「古今一大轉移」，但在從小令到長調的轉換之中，張先其實帶著更多的過渡形態。入選了馮延巳，以師法馮延巳為主的歐陽修便也可以不再選錄。黃庭堅與蘇軾、秦觀同時，雖也擅一時名聲，有「秦七黃九」之稱，但蘇軾一門已有二人，黃庭堅便不得不被調劑出去了。吳文英的質實密麗與姜夔的清空騷雅並峙於宋末，本應同時入選，以見宋末詞壇之格局。但按照唐五代、北宋、南宋三個時期入選詞人3：5：4的比例，朱淑真、辛棄疾、姜夔既已占其位置，吳文英便再無座席，這也是我至今引為遺憾的。
　　
　　相對於詞人取捨的斟酌，作品的擇錄其實更為費心。入選的十二首詞需要滿足兩個基本條件：具有經典的品格；代表詞人的風格。前者是題中應有之義，因為書名即為「唐宋好詞，永恆的情思」，既為永恆，則非經典無以相合；而代表詞人風格方面，可能有較大的靈活性，蓋詞風既有變化，而同一詞風，馳名的作品也往往較多，如何取捨其實是一件煞費苦心的事。而我在前述兩個條件之外，其實還有一個避熟的想法。因為雖同在經典之列，但被關注的程度仍有差異，則選擇那些意蘊豐富而相對較冷的作品，或許更有意義。
　　
　　所以，在這十二首詞中，若溫庭筠〈菩薩蠻〉（小山重疊金明滅）、馮延巳〈鵲踏枝〉（誰道閑情拋棄久）、李煜〈破陣子〉（四十年來家國）、晏幾道〈臨江仙〉（夢後樓台高鎖）、秦觀〈踏莎行〉（霧失樓台）、周邦彥〈西河．金陵懷古〉（佳麗地）六首，其作為經典的知名度便非常之高，既符合經典的品格，也沒有刻意避熟。而柳永〈定風波〉（自春來）、蘇軾〈定風波〉（常羨人間琢玉郎）、李清照〈漁家傲〉（天接雲濤連曉霧）、朱淑真〈減字木蘭花〉（獨行獨坐）、辛棄疾〈沁園春〉（三徑初成）、姜夔〈長亭怨慢〉（漸吹盡枝頭香絮）六首，其經典地位固毋庸置疑，但相對各人之最為馳名的作品而言，仍不免生冷一點，此書將這些作品選入，就是因為他們在彰顯詞人風格上具有不可忽略的意義。如柳永的〈定風波〉（自春來）不僅在當世引起晏殊等的關注，而且其語言流俗自如，柳永當時詞名遠揚正有賴於這一類作品。而蘇軾的〈定風波〉（常羨人間琢玉郎），在我看來，是最見蘇軾人格光輝的一篇。辛棄疾仕隱之間的心態變化，〈沁園春〉（三徑初成）也表現得淋漓盡致。雖然如況周頤所言：「評閨秀詞，無庸以骨幹為言，大都嚼蕊吹香，搓酥滴粉云爾。」但李清照在詞學史上既被視為「閨閣中之蘇、辛」，其詞「倜儻有丈夫氣」，而能與這種聲譽相對應的自然應是這首〈漁家傲〉（天接雲濤連曉霧）了，等等。如此，將這兩類作品都為一集，或可與其它的唐宋詞讀本呈現出一定程度的差異來。
　　
　　解說是此書的重點。我面對的是唐宋詞史上最為著名的詞人詞作，這些作品不僅被諸多選本採錄，也被詞評家一遍一遍評騭過。面對層層疊疊的前代批評文獻，我雖然埋頭讀了很長時間，但居然也迷茫了很長時間。在如此紛繁的前人解說中，我既不願意重複舊說，也不願意綜合成說，那麼我的解說位置在哪裡呢？我的想法是剝開外層，直接原典。與其被沉重的前人文獻壓制住，不如褪去繁華，從最直接的文本入手，以最直覺的感悟反觀作品，尋繹其中的藝術圖景和情感線索。如此，馮延巳的〈鵲踏枝〉（誰道閑情拋棄久），我讀來竟滿是他生命的焦慮。溫庭筠的〈菩薩蠻〉（小山重疊金明滅），或許果然隱含著「感士不遇」的主題，但在我讀來，卻分明首先是一場視覺盛宴，用「詞畫」來概括應該是最貼近我的閱讀感受。蘇軾的〈定風波〉（常羨人間琢玉郎），除了「此心安處是吾鄉」一句點題外，其他我讀上去都不過是名手作詞，胡天胡帝，但這一點也不妨礙主題句的逼人光華，等等。
　　
　　關於這本書，我已經說得太多，要收住了。我當然記得王鵬運說過的詞在「可解不可解」之間的話。我的這些自以為是的「可解」是否唐突了讀者的「不可解」之心，我也不免猶豫其間。但在我的內心裡，其實也非常神往俞平伯講詞的那種神悟狀態。也許在一個晴朗的午後，與二三素心人煮一壺清茗，聽一兩聲樹間忽近忽遠、似有若無的小鳥的啁啾聲，心裏泛起一句兩句詞來，咀嚼涵詠而不能已，或許這就是「傳說」中所謂清空絕塵的詞心吧！
　　
　　而今，這樣的二三素心人，我期待在台灣的讀者中出現。