CASE101

展現興奮感與刺激感的電影手法--------------

《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏

《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）是一部懸疑驚悚片，講的是在現代生物科技下復活的恐龍，和過度相信自己能控制恐龍的人類。該片運用CG和巨大的電子偶（animatronics，以電腦控制的機器人）讓恐龍出現在大銀幕上，為電影技術帶來革命性的進步。

也因為有著這樣的背景，在談論《侏羅紀公園》時，人們往往提及較多CG技術革新層面的事，殊不知這也是一部擅長用影像敘事的電影，從能中學習到不少技巧與工夫。史匹柏是少數能夠兼顧娛樂性與藝術性、繼承好萊塢電影傳統的導演。他的導演技術，總令人聯想起昔日好萊塢無聲電影全盛期的那些導演們。

喜劇之王的名場景

1920 年代，人稱喜劇之王的巴斯特．基頓（Buster Keaton）是一位知名的無聲電影導演，他本身也是一名經常頂著撲克臉挑戰賭命動作場景的電影主演。在基頓最廣為人知的作品《船長二世》（Steamboat Bill, Jr., 1928）中，基頓背後房屋的牆壁倒下，眼看就要將他壓扁。沒想到他正好站在窗戶的位置，幸運逃過一劫。

這個片段被反覆引用在各種電影及廣告中，在日本有KEWPIE美乃滋廣告〈燕尾服與飯糰篇〉（燕尾服とおにぎり, 2009），日本之外則有成龍電影《A計劃續集》（1987）等。

《侏羅紀公園》並非直接引用這個片段，而是以此為基底，做了一些改編。電影中，古生物學家葛蘭特（山姆．尼爾〔Sam Neill〕飾）和孩子們差點被上方倒下的車壓扁，碰巧幸運地站在汽車天窗的位置，驚險逃過一劫（78分2秒處）。

向無聲電影致敬

除了引用經典電影場景外，史匹柏還在電影手法的展現上向無聲電影致敬。電影台詞從前半到後半漸漸減少，這正是史匹柏試圖像無聲電影一樣用影像敘事的嘗試。尤其在片尾字幕出來前那大約五分半鐘的段落中，台詞濃縮到只有短短五句。史匹柏曾在美國脫口秀節目《Inside the Actors Studio》上，建議想學習電影技巧的人用轉靜音的方式觀賞電影。如此想來，這種敘事技巧確實很有他的風格。

電影中，一行人逃出侏羅紀公園後，在飛越海面的直升機中，有一幕是葛蘭特微笑望向窗外。這時的他眼中，看的正是據說從恐龍進化而成的鳥。彷彿在說即使不勉強恐龍復活，現代也能看見以另一種形式活著的恐龍。沒有台詞，只用這一顆鏡頭，便敲響了人類對科技的過度信仰可能違反生命倫理的警鐘。

作為故事一大轉折點的基因研究室

「走位」（blocking）是戲劇界的專業用語，指演員在舞台上的動向或位置。在這部電影中，有一幕場景將走位與燈光效果發揮得淋漓盡致。那就是葛蘭特在公園內最重要的設施基因研究室中見證小恐龍誕生後，開始對公園的安全性產生不安那一幕，也是故事前半段最大的轉折點（27分59秒處）。這一幕的主要出場角色有古生物學專家葛蘭特與愛麗、對操作基因使恐龍復活一事抱持反感的數學家馬康姆、侏羅紀公園創辦人哈蒙德、負責孵化恐龍的吳博士以及律師卓那羅，總共六個人。

眾人進入基因研究室後的第一個鏡頭，攝影機以移動台車和吊臂的組合，一邊緊跟著一行人移動，一邊向觀眾呈現研究室內的景況。之後，身為這場戲主角的恐龍蛋孵化器便出現在畫面上了。

在這個大約45秒的鏡頭中，導演有效運用了兩個走位。第一個走位的作用，乃是為了向觀眾呈現尖端科技研究室的整體氛圍。第二個走位，則是為了不讓觀眾目光從這場戲的主角們身上移開。以下將以圖解方式說明。

A.    環顧研究室的走位

在這個鏡頭的前半段，導演運用了走位的效果，帶觀眾與角色一起從研究室內螺旋階梯的樓梯口，走向放在研究室正中央、具有空間區隔效果的桌子旁。葛蘭特一行人下樓後，先是一邊環顧研究室，一邊沿著中央的桌子走動。這時，跟著葛蘭特等人移動的鏡頭以橫搖（Pan）方式，讓作為背景的研究室一覽無遺，觀眾也產生了身歷其境的感受。

B.不讓觀眾視線從蛋上移開的走位

而這個鏡頭的後半段，走位都定在孵化器中即將孵化的恐龍蛋正後方，讓葛蘭特等人輪流站上這個位置說話。由於角色們都站在蛋的正後方說話，蛋與角色之間產生強烈的相關性，觀眾無法將視線從這個場景的主角（恐龍蛋）身上移開。如此一來，影像想表達的主題就會非常明確。

強調喜悅與興奮的燈光色調

第一個場景結束後，接著描繪小恐龍破蛋而生的一幕，眾人氣氛和諧愉悅。這時，相較於研究室整體藍色系的冷色調燈光，只有孵化器的四周，是以孵化器（保溫燈）作為光源而呈現琥珀色系的暖色調。這一幕營造出幾乎看不到陰影的溫暖氛圍，強調了目睹新生命誕生時，葛蘭特等人內心的感動與興奮。