內容簡介
【讀懂鋼琴史，讓你不只更會彈，也更會聽】 監修簡介 前言 前言
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品
彈琴前，先懂琴，一本讓你指尖有歷史感的300年鋼琴小史
原來，鋼琴有那麼多冷知識
你彈的每一首曲子，聽的每一場演奏
▎都藏著一段沒人告訴過你的鋼琴身世 ▎
超有梗Q版四格漫畫幽默開場，一跨頁一主題，3分鐘讀畢
● 音樂班學生、愛樂人、欣賞演奏、歐洲旅行，都用得到的音樂常識 ●
for大人＆小孩的鋼琴素養課
★特別收錄：鋼琴發展年表、重要製琴師地圖、鋼琴構造解說 等實用資料
從巴洛克到20世紀，「作曲家」、「鋼琴」、「音樂史」一氣相連
讓每一次演奏更有表情、每一次聆聽更有深度
【別怕鋼琴史很硬，笑著笑著就讀完】
給愛彈的你──
練了好幾年琴，你知道自己彈的莫札特，跟他當年彈的是完全不同的樂器嗎？蕭邦為何獨愛普萊耶爾的觸鍵&音色？貝多芬耳朵漸漸聽不見後，卻不斷要求製琴師做出音量更大、鍵盤更重的鋼琴——他晚期的奏鳴曲，其實是為了一台還沒被做出來的琴而寫的？弄懂鍵盤樂器的身世，讓指尖找到對的表情、對的呼吸。
給愛聽的你──
若不是孟德爾頌頂著眾人質疑、堅持重演一部被封存快百年的《馬太受難曲》，巴哈的名字可能永遠停留在教堂地下室的樂譜堆裡！李斯特開獨奏會，台下觀眾會激動到暈倒，這股狂熱甚至有個專有名詞「李斯特狂熱症」！而同一個時代的蕭邦，卻連在自己家的小沙龍彈琴都會緊張到不敢正眼看觀眾。聽音樂會時，你是不是曾希望自己「聽出更多」？當你知道這些故事，同一首熟悉的曲子，會聽出完全不同的層次。這本笑著笑著就讀完的Q版鋼琴史，讓你從此聽鋼琴不再只是「好好聽」，而是「聽得懂」。
別怕音樂史很硬──
巴哈、莫札特、蕭邦全都在四格漫畫裡互相吐槽，一跨頁一故事，輕輕鬆鬆就把三百年的鋼琴史讀完了。古鋼琴演奏家小倉貴久子專業解說加持，不只是漫畫書，更是能上手用的音樂素養課。
【適合所有學琴者、愛樂者，沒人告訴你的鋼琴身世】
●什麼是管風琴、弱音鋼琴、古鋼琴、大鍵琴？風琴是鍵盤樂器還是管樂器？
●鋼琴最初是為了追求什麼樣的聲音而誕生？
●鋼琴進化要先過巴哈這關！他的意見如何影響鋼琴的改良？
●鋼琴曾經需要用「膝蓋」才能彈出綿延不斷的聲音？
●踏板機制的改良，又如何改變鋼琴的音色與表現力？
●海頓的奏鳴曲最適合用哪種鍵盤樂器演奏？
●使用現代鋼琴演奏莫札特時，需要注意哪些地方？
●貝多芬對鋼琴抱持什麼樣的期待？
作者
小倉 貴久子
東京藝術大學鋼琴科碩士。阿姆斯特丹音樂院首席畢業。曾獲日本莫札特音樂比賽冠軍、1993年及1995年布魯日國際古樂大賽冠軍。發行超過40張CD。2013年榮獲日本文化廳藝術祭唱片部門大獎。著有彩色圖解書《鋼琴的歷史》（?????史，河出書房新社）。現任東京藝術大學古樂科特聘講師。
作者簡介
工藤 啟子
音樂作家、編輯。生於東京，畢業於武藏野音樂大學音樂學系。曾任職於出版社，現專注於音樂書籍的撰寫、企劃與編輯。
繪者簡介
駿高 泰子
以音樂雜誌圖書和企業廣告等為主接案的插畫家。曾為音樂相關書籍繪製插圖和封面，包括《貝多芬琴鍵宇宙》（???????鍵盤?宇宙，natsume社）、《古典八卦！》（??????????!，Yamaha Music Media）等書。
譯者簡介
李明潤
譯作有《漫畫樂譜入門》、《不枯燥的音樂理論入門書》、《吉他和絃攻略》、《超簡單的架子鼓自學教程》、《鋼琴教科書》、《會發聲就會唱歌》（人民郵電出版社）等書。
審訂簡介
劉文澤漢
旅德鋼琴、古鋼琴與大鍵琴演奏家。畢業於法蘭克福及烏茲堡音樂學院，曾獲法蘭克福新藝術家鋼琴比賽冠軍。目錄
鋼琴發展年表
重要製琴師地圖
鋼琴的構造和各部位名稱
【鍵盤樂器的歷史】
01 鋼琴、古鋼琴、鍵盤樂器分別是什麼？
02 鍵盤是音視覺化和數字化的表現形式
03 管風琴是帶鍵盤的管樂器
04 讓我們試試為不同的樂器加上鍵盤？
05 沉迷於小鍵琴魅力的某位大作曲家！
06 能像小提琴一樣歌唱的樂器：小鍵琴
07 用撥子撥動發出聲音，大鍵琴音色的祕密
08 初期的大鍵琴是在義大利製作的
09 大鍵琴盛行各地，是巴洛克時期的當紅樂器
小倉貴久子的鋼琴講座1
不依賴強弱的表現方法
【鋼琴的誕生】
01 究竟是渴求什麼樂器，才催生出鋼琴？
02 一七○○年左右，鋼琴在佛羅倫斯誕生
03 與現代鋼琴相互聯通的擊弦機製造出來了！
04 德國也誕生了鋼琴！席伯曼鋼琴
05 在J.S.巴哈給出否定意見後，鋼琴得以改良！
06 一生摯愛鍵盤樂器的J.S.巴哈
07 別輸給鋼琴！大鍵琴製作者的創意巧思
08 韓德爾和史卡拉第都彈過鋼琴？！
09 傳承父親的傳統，邁向嶄新時代！巴哈個性滿滿的孩子們
10 J.S.巴哈的兒子克利斯蒂安享譽國際
11 從德國到英國，楚姆佩的上頂式擊弦機
12 從德國到維也納，史坦因的彈起式擊弦機
13 十八世紀後半，方形鋼琴在英國大流行！
小倉貴久子的鋼琴講座2
序
●鋼琴的魅力所在
鋼琴現在已經完全融入生活中各種各樣的場景裡：學校音樂教室裡的教學鋼琴，客廳角落裡的直立式鋼琴，還有大會場裡擺放在舞台上的巨大黑色平台鋼琴。有些人的童年夢想是在音樂會上演奏《給愛麗絲》，也有人放學之後會嘗試彈奏披頭四的歌曲。應該還有很多人忘不了自己第一次欣賞鋼琴獨奏演出，聆聽鋼琴家現場演奏時的感動吧。
即使電視和網路世界充斥著數位化的聲音，仍然有許多人喜歡現場彈奏的鋼琴琴音。鋼琴琴音究竟何以擄獲那麼多人心呢？鋼琴是一種音域廣闊到既能與管弦樂隊匹敵，又能自如發出從弱音到強音的樂器。透過改變按鍵觸感和操控踏板，鋼琴的音色和音質能有極大變化，這也是它的魅力之一。鋼琴更以能和其他樂器和諧相處，並能超越音樂類型限制、在各種音樂場景中處於中心位置而聞名。
然而如此貼近我們、又備受歡迎的鋼琴，背後卻隱藏著許多我們不知道的祕密。
●鋼琴的誕生
鋼琴誕生於十八世紀初期，距今三百多年前的義大利佛羅倫斯。歷史上的首架鋼琴，是由麥第奇家族（Medici）的一位樂器工匠發明的「能發出強弱音的大鍵琴（cembalo）」。這個樂器到底具備什麼樣的構造？它究竟能演奏出什麼樣的樂音來呢？當時正是約翰・塞巴斯汀・巴哈（Johann Sebastian Bach）和蓋歐格・弗里德里希・韓德爾（Georg Friedrich Händel）活躍著的巴洛克時期，這個時期主流的鍵盤樂器是大鍵琴和管風琴。為什麼鋼琴這一新的鍵盤樂器會出現呢？這是一個非常大的謎。
神奇的是，同時間在義大利的克雷莫納（Cremona），也正在製造爾後將傳承至今的史特拉底瓦里和瓜奈里等小提琴名琴，小提琴在這時期已經是無須再改良精進的完成品了。而那時的鋼琴要再歷經漫長歲月之後，才擁有與現代鋼琴幾乎相同的外觀和功能。這段歷史期間，也誕生出豐富多彩的鋼琴名曲。
●古典樂派時期的鍵盤樂器較量
在沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）和約瑟夫・海頓（Joseph Haydn）等維也納古典樂派作曲家活躍的時代，巴洛克時期的當紅樂器大鍵琴與新出現的古鋼琴同台競技。當時的音樂家是偏愛用哪種樂器進行鋼琴曲創作呢？我們也能看到同時期的鋼琴製作者在歐洲各地頻繁激發出來的熱情和創意。
●浪漫樂派時期的百家爭鳴
十九世紀的浪漫主義時期，鋼琴製作者也為作曲家提供了極具創意又個性十足的鋼琴。當中就包括在巴黎製作、就像讓指尖彷彿和琴槌直接相連接，因而按鍵觸感靈巧的普萊耶爾（Pleyel）鋼琴。蕭邦（Fryderyk Franciszek Chopin）到底在這架鋼琴中究竟寄託了怎樣的思緒？埃拉爾（Erard）鋼琴中讓李斯特（Ferenc Liszt）得以實現超凡技巧的跨時代發明究竟是什麼？
●十九世紀末到二十世紀的多元與新琴音
十九世紀下半葉，音樂如潮湧般出現在歐洲各地。美國在民族音樂文化的碰撞下，也孕育出新聲音。鋼琴仍繼續普及，隨著樂器樣式趨於統一，音樂在世界範圍內擴散，開始向世人展示其多樣性。
十九世紀末到二十世紀初，隨著功能和聲的瓦解，世人開始探索新的聲音，鋼琴也為德布西（Achille-Claude Debussy）和巴爾托克（Béla Bartók）的創作提供了工具上的支持。美國作曲家在鋼琴演奏方式和音色新可能上的探索，也為陷入飽和狀態的西洋音樂打開了突破口。約翰・凱吉（John Cage）的激進作品大多都是以鋼琴為發想來源，這件事本身也頗具象徵意義。
●重新發現鋼琴的魅力
本書將追溯鋼琴從巴洛克時期到古典、浪漫樂派時期，再到二十世紀的這段戲劇又細膩的演變歷程，自鋼琴的起源談起，探索其機械結構，並介紹各式各樣的鋼琴名曲。四格漫畫部分將圍繞「鋼琴」這一主體，描述鋼琴製作者、作曲家、演奏家之間的唇槍舌劍。
鋼琴能創造出多種多樣的形象及豐富多彩的音色、靈活地貼近作曲家的思緒，幫助他們將自己的想法寄託在曲中、開創出新的音樂。如果你能試著想像在鋼琴課上學到的樂曲，當初是用什麼樣的樂器創作、演奏出來的，就一定可以更加深入並直觀地感受這首曲子，這也許會改變你原本對於鋼琴就是「按壓琴鍵然後發聲」、「散發著黑光的巨大樂器」的認知。
近年來在日本，人們開始頻繁舉辦古樂演奏會，演奏家使用與作品同時期的古樂器，並按照當時的演奏習慣進行演奏。當我傾聽那個時代的鋼琴音色，這些早已熟知的作品總會帶給我新感受，回響在我心中。希望各位讀者透過閱讀本書，能在作曲家和鋼琴製作者的故事中馳騁思緒，藉此有一些新的收穫，進而再次發現鋼琴這一樂器的魅力。
