看懂世界電影名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力

(原書名：一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法)
 

 
▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
 
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
 
 
▌為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
 
----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
                同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
                空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
                從半空中橫越障礙的運鏡
                與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
                用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
                避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》   用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
                用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
                突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
                胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
                將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
 
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
  本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
 
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
 
  在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。

▌專業人士一致推薦—

「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)
 
•小野   臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授

作者簡介
 
御木茂則（Shigenori Miki） 
電影攝影師，生於1969年。日本映畫學校（現在的日本映畫大學）畢業後，師從丸池納。擔任攝影助手參與《七個御宅族》（7人のおたく，山田大樹導演，1992）、黑澤清導演的《任性妄為》系列（勝手にしやがれ，1995）、上田義彥的廣告等等。除了當過《龐克武士》（パンク侍、切られて候，石井岳龍導演，2018）的副攝影之外，也擔任過《孤獨行星》（孤独な惑星，筒井武文導演，2011）、《來去看瀑布》（滝を見にいく，沖田修一導演，2014）、《她一個人》（彼女はひとり，中川菜月導演，2018）、《Sleep No More/Monster Pabrik Rambut》（Edwin導演，2025）等的燈光技師。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》（希望の国，園子溫導演，2012）、《水中的孩子》（Laki sa Tubig，Janus Victoria導演，2022）、《燃燒的槐多啊》（火だるま槐多よ，佐藤壽保導演，2023）。其他經歷包括日本映畫攝影監督協會理事、名古屋學藝大學教授（2025年～）、神戶藝術工科大學兼任講師、京都藝術大學講師、2023年度文化廳藝術家海外研修員。
 
著有《看懂日本電影名場面》（原點出版）。
 
 
譯者簡介
 
邱香凝 
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業，目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫，用翻譯看世界。Instagram：hsianghsiang3.0 做翻譯的人。

作者序電影的秘密與機關
 
CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏

CASE 02
開場的歌舞場景，展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演：達米恩．查澤雷

CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽？
《霹靂神探》導演：威廉．佛雷金

CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫，連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演：雷．沃納爾

CASE 05
用「推鏡」手法，展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演：奉俊昊
 
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光，來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演：喬許．科雷
 
CASE 07
在專業人士的巧手編排下，創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演：山姆．曼德斯

CASE 08
用即興拍法，讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演：史蒂芬．史匹柏

CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演：強納森．德米

CASE 10
在拍攝途中改變燈光，描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演：大衛．柯能堡

CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道》導演：喬治．米勒
 
SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果

作者序
 
        在寫這本《看懂世界電影名場面》時，我心裡想的讀者，是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會，那將會是我的榮幸。在書寫時，我盡量不使用專有名詞，盡可能解說得簡單易懂。不過，這個過程也讓我再次體認到，正因有些事就是無法靠言語傳達，所以才要拍電影。

        本書引用了兩部史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影，還是能讓人津津有味看到最後，一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題，不知為何，他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候，被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法，怎能如此吸引人心呢？

        在日本，談到電影時，劇情和演員比較容易成為話題。然而，作品背後，導演及工作人員使用的技巧與花費的心力（呈現手法、畫面、修飾）＝「秘密與機關」，為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了，即使只是看電影的觀眾，只要搞懂電影的「秘密與機關」，一定能獲得更多線索，一窺電影的深度。

        這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」，盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀，也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解，接著讀小標和圖說，之後再讀正文。看了這本書之後，把書中提到的電影找來對照，又可加深對「秘密與機關」的理解。為此，我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。

        本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據，是我在神戶藝術工科大學當約聘講師，開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此，特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生（神戶藝術工科大學教授，2022年度退休），以及擔任助教，同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西，這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內，眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章，也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。

        也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐，即使提出大量的修改，兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生，為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解，將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時，我參考了從《電影語言的文法》（Grammar of the Film Language）一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法，則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。

        最要感謝的是我的伴侶，柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時，仰賴她給了不少中肯的建議，讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考，可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後，她也給了我很多不可或缺的客觀意見。

        現在的我，雖然是以拍攝電影為業的專業人士，但與此同時，我也是從小就深受《星際大戰》（Star Wars）系列電影吸引的眾多影迷之一。當時，我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》，夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點，也是本書的目標。

        若是立志製作電影的人，讀了本書能感到有所收穫，或是喜歡看電影的人，讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人，或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。