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森山大道,我的寫真全貌
森山大道,我的寫真全貌
森山大道、写真を語る

分類: 藝術設計 > 建築攝影
作者: 森山大道
原文作者: 森山大道(Daido Moriyama)
譯者: 黃亞紀
出版社: 原點
書系: On-artist
出版日期: 2013-04-25
語言:繁體中文       ISBN: 9789866408748
規格: 15 cm * 21 cm / 平裝 / 黑色
頁數: 416
定價: 480
關鍵字: 攝影 日本當代攝影 攝影家 森山大道 攝影文集 攝影作品 街拍
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內容簡介

 把攝影從生命扣除,我就是個糟老頭!--森山大道

  我們真的認識森山大道嗎?

  2009年「森山熱」正式登台,從出版、展覽到親自來台,引發一陣旋風。在多本自述散文之外,這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述,認識他自六0年代起的創作歷程,深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。

  徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道,究竟是為了什麼開始攝影?年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道,這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物,究竟如何走上攝影之路?對攝影的反省為何?如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝?為何自費出版刊物?如何受到安迪.沃荷、威廉.克萊因、東松照明的啟蒙?反覆閱讀太宰治的哪本小說?如何與相機合體,進入30分鐘不停拍的街拍狀態?完成六百頁的《新宿》攝影集?為何作品特別引發年輕人共鳴?他是如何接受藤井謙二郎的邀請,拍攝《≒森山大道》紀錄片?為何想拍宇多田光的人像照?

  不走進街道深處,永遠只是路過者!
  《森山大道,我的寫真全貌》集結了森山大道迄今最新的對談紀錄,時序從1990-2000年。書中分為一、二部。

  第一部「說攝影」,森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的,絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象,在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館,劇場,圖書館,舞台」……,大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。

  第二部「談攝影」,透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟,對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物,從文學詩集到數位相機,多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。

  【森山大道語錄】

  街拍
  我的皮膚和街道的皮膚,那些都屬於表層的部份,在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此,我就是街道的表象,我用攝影這樣的工具,把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來,怎樣都不厭倦。

  徘徊
  像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影,只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇,也就是說拿著相機,惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。

  遊蕩
  當我遊盪拍照時總會感知到各種事物,但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情,完全沒有。只要走著,全身的細胞就會向外伸展開來,變成天線一般,被某些東西吸引過去。

  獵相
  與其說是去「獵相」,不如說是被對象給抓住了,毫無抗拒地,但是最後,對象也被我抓住了。有點像是,戀愛關係吧。

  新宿
  新宿整體是一個流動著慾望體液的慾望體。我的攝影,就是進入新宿街道的體溫,既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的表現。

  新宿是一個宛如變形蟲的地方,讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變,所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環,並且有它自己的氣息。就算時代和表面替換了,新宿街道的本質是不會改變的,就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。

  東京
  為什麼要到國外拍呢?我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家,紐約就交給紐約的攝影家去拍吧,但是日本、東京,我們來拍。

  都市
  對我而言,與其說是「都市」,不如說是「街」、「巷」,我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市,我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。

  黑白
  我無法真正和攝影說再見的原因是,誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感!

  表面
  我希望攝影可以徹底的表面。至今,我以各種方法、方向創作攝影,我不斷和自己說,攝影不更加表面化就無法存在,這對我的攝影而言是永遠的假設。

  內在
  我不在乎什麼攝影的內在性,所謂的攝影,就是表面吧,我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好了的感受。

  日常
  我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼,我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物,沒有目的就拍了下來。

  時間
  我的生活中沒有什麼特別的時間、特別的地點吧,或許因為我討厭和人相遇,也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著,某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。

  生命
  如果我長命的話,儘管自己想到都覺得討厭,但我應該還是在拍照呢(笑)。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋,但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。

  感覺
  我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇,拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。

  感知
  年輕時候的感知,無論那樣感知的方法是否正確,總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎,我只能這樣想著。

  過去
  尤金.阿特傑(Eugene Atget)的攝影,現在看起來還是很不可思議,當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時,在那時對人類來說是「新」的那部份,即使到了現在仍舊是新的。

  刺痛
  我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。

  存在
  我的攝影的存在意義,無論是在遠野,或是在新宿,都不會改變。

  變形
  隨著攝影的過程,我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西,又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣,無時無刻不在變化著。

  焦慮
  就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般,對於街頭快照的攝影家來說,拍照是永遠未完的,永遠都在焦慮當中。

  欲望
  我心中高漲著欲望,一股總之先將攝影一度解體的欲望,把我曾經擁有的所有經驗全部拆解,最後達到了《攝影啊再見》那樣的表現方法。

  虛無
  這本攝影集,我不想以藝術或某種表現的方式去完成,結果卻是把攝影和我的肉體分開了,只有我自己殘剩在那裡。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺,也不是失敗感或徒勞感,只是完完全全的空虛感罷了。

  粒子
  所謂的粒子,如果把它逐漸擴大,不是會變成不可思議的圖樣嗎?我很喜歡那樣的感覺,徹底的平面的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組合,是我所憧憬的。也就是說,我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。

  本質
  (複寫、反覆、量產)全部,正是攝影的本質。可惜我無法達到量產,但是這些我都思考過。結果,攝影的魅力就在這裡,真的。

  記憶
  記憶對於攝影是重要的編碼,和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中,當然對於記憶是不得不更加意識,例如說拍攝下來的是攝影家個人的記憶,就算在影像中表現出來,但對於觀看者,他們看到的不只是攝影家的記憶,而是和觀看者自身的記憶相融合地被觀看。意即,即使一張照片,也內在著無數的記憶量。

  暗房
  在暗房中,相紙曝光後放入顯影液中,影像就會一點一點地滲出到表面,那時候,各種記憶突然從液體中浮現,也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片,都在暗房中一齊湧現、互相感應,甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊,大部分是生理的感覺呢,自己的細胞也會在那時候騷動起來。

  細胞
  拍照的時候又是另一種不同感覺,面對著外界,全身的細胞騷動了起來,像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶,還有那無盡的街道裡,也充滿著。

  攝影
  我自己也不清楚。我啊,看起來像是因為非常非常喜歡攝影,所以才拍著攝影的人,其實,我根本不是真的喜歡攝影,難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人,攝影真的那麼有趣嗎?

  我認為攝影也是一種認識,因為我們最終會發現,攝影不是表現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。

  相機
  沒有相機,就像是痴呆了一樣,我和朋友在街上走著,如果對方說看到什麼,我大概都沒有看到呢,有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影家啊」,但是只要我有一台相機,我整個人就變成雷達,任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機,雖然這樣的狀態只有三十、四十分鐘,但是卻是持續不斷。

  拍照
  基本上一直拿著相機,看到任何我感到興趣的東西,總之就先拍下,主題啊觀念啊都怎樣都可以,就只是這樣罷了。因為,只要向外跨出一步,街上就充滿了藝術,人、物、車、全部的全部。

  中毒
  當我斷言攝影是複寫時,我拍下的是活生生的自己,結果拍出各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我,果然是患著無可救藥的攝影中毒症吧。因為攝影,越來越有魅力了。

  粗糙、搖晃、失焦
  克萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫面搖晃模糊,強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實,我自己身體根本的體質,就是喜歡對比強烈而猛烈的東西,是我從畫畫、從設計以來的偏好。

  除此之外,當我擔任細江老師的助理時,細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片,就技術層面來說變成了我的基礎,加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片,就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言,與其是我企圖創造出粗糙、搖晃、失焦,其實是好幾個要素重疊在一起而產生的。

本書特色

  ◎這一本,帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界!他的風格、理念、技術、意念全書!

  ◎從傳統到數位,從攝影到文學,從黑白到彩色,從六0到九0年代,最具啟發的大師言談

  ◎迄今最新精華語錄集結,1990-2000年,暢談攝影初衷與經典主題,循大師思路軌跡一同前進

  ◎荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi,日本藝文界揭露更全面的大師面貌

  ◎最新年表1938-2013,系統整理創作脈絡與重要大事記

  ◎全書精選近百張作品,集結攝影大師最珍貴的經典創作

名人推薦

青弓社編輯部
 
攝影家‧森山大道,究竟是一位什麼樣的人?
 
本書從此一簡單的提問出發,集結了自一九九○年之後的採訪與對談,讓森山大道現身說法,勾勒出問題的答案。
 
當然,要了解攝影家、接近攝影家最好的方法,就是和他們的作品面對面。畢竟語言和攝影,在本質上是兩種截然不同的表現。但是,語言和攝影有時也會激起奇蹟般的共振,因此,儘管本書聚焦於攝影家的發言,但也希望藉著這條迂迴之路,創造出令人感動的瞬間。
 
也就是說,我們嘗試遠離森山大道的攝影作品,而從語言反向地接近他作品最深層、最核心的部份。
 
自一九六○年代出道以來,森山大道的創作能量從未衰竭,近年甚至更加速地向前,不但在世界各地舉辦回顧展,出版的攝影集也不斷增加,受到各界更全面的矚目。
 
森山大道手拿一三五隨身相機、不藉由觀景窗拍照,讓攝影的片斷無限繁殖。然後,在森山大道的身體持續擦過街道表面的同時,所謂企圖、目的等人為的意念,在影像中被化簡為零。透過這樣的攝影行為,我們發現了攝影中潛在的複製性,以及非人稱性的最大可能性。同時代攝影家中平卓馬被稱為「成為相機的男人」,那麼森山大道應該就是「成為攝影的男人」。
 
如方才所述,本書的目的在於解答「攝影家‧森山大道,究竟一位什麼樣的人?」此一疑問,但是我們並不希望找出一個唯一的、正確的「森山大道」,而是期待如他的攝影一般,擁有各種潛在的可能面貌。讓一千個森山大道、各種面向的森山大道,在讀者面前湧現,然後在最後的那一瞬間,定影。
 

在此,對支持本書企劃、同意刊載訪談的出版社、採訪者、對談者、及各位關係者,謹致上最深的謝意。

作者簡介

作者簡介

森山大道(Daido Moriyama)

  1938年生於日本大阪,因失戀辭去平面設計師工作,進到大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理,開啟他至今近五十年的偉大攝影旅程。曾在細江英公門下擔任助理,協助完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》,創作方面受美國攝影家威廉.克萊的影響極深。他以第一本攝影集《日本劇場寫真帖》的硬派創作風格在日本攝影圈嶄露頭角,隨後參與創辦經典的《挑釁》雜誌,奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦...強烈黑白攝影風格。森山大道有《犬的記憶》三部曲、《遠野物語》、《新宿+森山大道》、《大阪+森山大道》...等多本攝影代表作,他也頻繁在日本海內外舉辦個展和大型回顧展。

  www.moriyamadaido.com

譯者簡介

黃亞紀

  策展人與評論家,杉本博司《直到長出青苔》、《荒木經惟.寫真=愛》譯者,《寫真物語上-日本攝影大師語錄1889-1989》編譯與出版人,《AURA》攝影雜誌、aurastudio亦安工作室創辦人。一九七六年生於台北,台灣大學社會學系畢業後赴美日學習當代藝術與攝影,經歷台北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作,長期於華人藝術雜誌發表評論。二○○八年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展,中平卓馬、蜷川實花作品首次台灣展出,二○一二年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫等個展。多本攝影相關書籍著手編譯中。

  www.page-bridge.com

目錄

森山大道年表

序 青弓社編輯部

I. 說攝影

I-1「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的,絕對不會」

I-2 我的皮膚和街道的表象,在交錯的那瞬間實在非常有趣。

I-3 code name:DAIDO

I-4 所謂的「以我們自身的破碎性,不停地走動直到天涯海角」--島根縣立美術館回顧展

I-5 瞄準是攝影的起點,實現表層世界的完全複製

I-6 攝影家共同的「路上」視野

I-7 以攝影作夢--攝影文集《遠野物語》文庫本出版

I-8 街道就是博物館,劇場,圖書館,舞台

II. 談攝影

II-1 所有景色都像最後一幕,卻又都是第一幕--談森山大道攝影集《Daido》
荒木經惟∕森山大道

II-2 數位相機的「明室」
荒木經惟∕森山大道

II-3 二○○二年冬。涉谷站東口--和中平卓馬的散步。散步者,森山大道
中平卓馬∕森山大道

II-4「取」街--談「攝影.視線.詩」
井坂洋子∕森山大道

II-5 深夜,新宿黃金街。一場暢快的對談--攝影和電影的真實
Homma Takashi∕森山大道

II-6 前往攝影的迷宮--談「森山.新宿.荒木」展和「森山.新宿.荒木」攝影集 
荒木經惟∕森山大道

II-7 為何是新宿?
吉田修一∕森山大道

II-8 GR數位是最強的街頭相機?
田中長德∕森山大道

II-9 Hawaii Talk(or 對談夏威夷 書面記錄)
Homma Takashi∕森山大道

後記 森山大道

後記
森山大道
這個世界上存在著很懂說話的人,話題很豐富的人,談話很有趣的人。而我,認識了他們,和他們相見,我發自內心讚嘆且感激,有時甚至心生羨慕。若能將自己的心情,自己的思考,即使在和朋友閒聊中,也能透過口語準確傳達給對方,應該算是一種才能吧。只是,我天生就不具備這種才能,採訪或對談這樣的溝通形式,我是非常不在行,有時想起什麼細微的事情而發言,卻往往言不及意,或當我心情終於放鬆的時候,一聽對方提問就又再度慌張起來,這樣的我,十分不適合對談。
 
因為了解自己的不足之處,所以當有採訪邀約,我總是盡可能逃避,但有時事與願違,或只能順勢而行,無論如何都還是有無法避免、必須面對的時刻。事後,我總是懊悔萬分。這就是一本把我懊悔的內容集結而成的書,對負責的編輯而言,足以讓他感到恐懼,而對同意集結的我而言,也是同等恐懼。
 
我是一個攝影師,談話的中心當然不外乎攝影,如此有如此的好處,但要我吐露出言語,或是書寫出文字,任何成為字句的東西對我來說都是艱難的。如果是我攝影本身固有的本業,那我無論如何都要能夠回應,就算身處困境也都全力克服,面對是非也將奮力而戰。
 
但是,文字的表現和傳達是直接的,是不會讓人迷惑的,就像白天裸體踱步在新宿東口的人潮之中,充滿了不安和羞怯。簡單來說,「話由人生」,我經常在這個事實前恐慌顫抖。
 

我盡說著替自己開脫的藉口,對於那些願意與我對話的採訪者、以及爽快答應轉載的對談者而言,真是非常失敬,因為您們每一位都是我所敬愛的人,有機會成為您們談話的對象,我衷心感謝。最後,也對為了製作這本書而不厭其煩、令我心生惶恐的編輯工作人員,敬上最深的謝意。

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荒木經惟.寫
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曝光與白平衡
100技:簡
攝影的黃金法
則與創意犯規
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因為山在那裡
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