Play．紙標本：聽黃子欽說封面故事
(裸背裝幀光柵片版)
  啟動文化出版
定價：399元 / 優惠79折：315元
 
  本書特色
 

隨書附贈限量光柵片。紙本和水晶、小娃娃圖案的光柵片，互相交叉製造出閃動的視覺，是一種「碼」，一種也許千萬年後還是可以讓人類與來逛地球順便「考古」的外星人都看得懂的符碼。加上可閃動光柵片時，就是讓書動起來了！好像這個「紙標本」說話並且，活起來了。
   
 

「我喜歡做工匠，像一個原始人做出一只碗、一把鎚子或一張椅子；
　我把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，
　希望讀者聽到書的聲音、封面的故事。」

設計師「剪花王子」黃子欽，唯一珍藏作品集，
68本書，演繹68種閱讀心情。
他以傳統工匠的手感，用雙手捏剪裁磨出最適合的裝幀，
播放「不插電」「歌德」「噪音」「耳語」「搖籃曲」「原聲帶」
6種封面故事，演繹68種閱讀心情──

《誰怕艾未未》的無厘頭爆衝，藝術家艾未未的髮型像小甜甜、氣味像鬍鬚張，無限複製像V怪客。
《第一人稱複數》的人格分裂虛實交錯，斜折的書腰讓遮住五官的雙手帶來恐懼。
《留味行》的牛皮紙裱瓦楞紙書盒，將書衣立體化為溫暖旅程的 POP 展示。
《我是許涼涼》的愛情療育軟膏、《西夏旅館》的西夏文打字機、《請問么零么在哪裡？》的台灣旅遊明信片、《世間的名字》的蟲魚鳥獸足印、《紙牌的祕密》的小丑紙牌、《日本人的縮小意識》的日本紙器櫥窗……

在故事的流動中，在作家的書寫後，
設計師以封面以紙張，將過程凝成標本，
等待讀者在書店中考古，在書本中考現，
因為有每一次的靜止，我們一PLAY就聽到書的心跳聲。
 
 

黃子欽
設計者、創作者、工匠。
一九九六年至今陸續以保麗膠為封存素材，藉著舊物書刊與老照片，凝固過往人們的記憶，從而創造出療癒的空間，賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」、2008年「日常枯槁」，與2012年「破音大王」視覺裝置展。2001年曾以「剪花王子」之名，發表《不連續記憶體》一書。

身為創作者與工匠，他習於先喚出本質，賦之以形，讓物件存在，與世界開始對話。最初這些對話產生在立體空間，繼而延伸到平面，書籍裝幀設計也成為對話的演練場。

本書收納近兩三年來書籍設計的想法，是他對目前台灣設計風格的回應／回音，也是對自己的作品提出一套系統的再建構。他的作品充滿時光溫潤的光澤，而設計理念卻是冷靜的辯證式，這樣的溫度差形成另一種對話的張力。

不管是創作或者設計，他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條是和自己並可長久走下去的路線。
 

 
 

黃子欽的博物館之歌
文 / 李維菁（作家）
 

紙標本．合奏

我曾想過，讓我們感到所謂永恆的領悟，可能是來自「消逝」「死亡」。當事物靜止不動時，其實不容易有存在感，但是當一個物件秒殺消失在我們眼前，反而會引起注意，會積極地確認跟辨識這道訊息。意識到消失的危機時，會去用力的探尋永恆，而這種消失或停止的機制，其實是藝術上常用的手法。

文明是永恆的，而「書」是文明的容器，「紙標本」的概念就是讓書成為標本，讓文明的意義重新活過來一遍。有如照片一樣，把某個瞬間凝結不動，反而讓我們感到所處環境的流動萬相；因為一個小點「不動」了，其他無數的小點有了新的意義。書被封存成為標本了，冰山一角的點靜止了，於是或許可以想像出一條文明的巨流。

把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，感覺它的存在意義，重新聽到「書」的聲音。我把這兩三年來設計的書，分為六大類，不插電、歌德、噪音、耳語、搖籃曲、原聲帶，這六種聲音，把它想像成這些紙標本的「心跳聲」。

一、不插電——原始、素僕，用粗糙的材料感表達直接濃烈的庶民情感 。
二、歌德 —— 劇場後台風的魔幻陳設，浮士德、馬戲團、西洋傀儡戲。
三、噪音 ——滿溢而出，以進攻代替防守的台客、拼貼、工業風格。
四、耳語 ——whisper，療傷系，關於私密的情感絮語、無以名狀的透明牽扯。
五、搖籃曲 ——回憶、童年、時光倒轉的逆時間之旅。
六、原聲帶 ——用西方電影工業或文化消費模式，切換頻道進入現今的出版體系運作。

PLAY這些紙標本 ，幻想著這些紙心臟傳出來的心跳聲。

我喜歡做工匠，像一個原始人去做出一只碗、一把鎚子或一張椅子，一開始這些東西存在我心中，然後存在這世界，兩種存在互相對話，這好像會是一種永恆的辯證。做藝術創作時發出一道道孤獨的單音，做裝幀設計比較像一種「合奏」，結合文字、圖像、作者、編輯、材料……而融匯成一種主旋律。我同時處在兩種音頻中，並樂在其中。單音的薄及悠廣，合奏的喜悅，都在延伸我的想像羽翼，且豐富我的生命。