序言
為什麼你一定要懂點書法
說到書法，你一定不陌生，它幾乎可以說是中華民族最具特色的藝術形式。幾千年來，陪伴每個讀書人走過一生的視覺藝術，就是書法。中國古代的讀書人從小就開始接觸書法，而且從事這項藝術的時間是整整一輩子。所以在中國的歷史上，每個讀書人，既是書法藝術的創作者，也是書法藝術的觀看者，他們在書法中獲得了美的滋養與感悟。放眼整個世界藝術之林，這種現象也是絕無僅有的。
如果說中國古代在藝術教育上有什麼獨特之處的話，那麼，至少有兩種藝術形式的修習是很特別的─一是古琴，一是書法。前者訴諸聽覺，後者訴諸視覺，二者都是修心養性的終身教育。但相對而言，書法比古琴更為普及。
所以，在今天這樣一個電腦和手機都已普及的時代，作為中華民族一分子，你可以不練字，但無論如何也應該懂一點書法。
從小處說，懂一點書法，是中華民族最樸素的文化情結。
記得小時候，我對照著樣本抄寫生字，有幾個寫得比較像，就覺得很有成就感。等到了毛筆描紅的階段，老師會用紅筆把寫得好的字圈起來，我每次都要數一數今天得了多少個圈。你是不是也有過類似的經歷？
今天，絕大多數人早已不用毛筆寫字了，甚至在日常生活中，寫字也 已經被打字替代。但是，認為「字是一個人的門面」，仍然是一個稱得上 「頑固」的文化傳統。幾乎每個人心中都有寫一筆好字的種子。看到有人寫一筆好字，我們就不禁會對他另眼相看。
這個世界上，很少有哪一個民族像我們這樣注重文字的書寫。
時代在發展，你可以不會用毛筆寫字，也可以不練書法，但面對一幅 書法作品，你不能只會簡單地讚歎「厲害」、「強」，而應該能辨認出字體，能從筆法、結構、章法、墨色等各個層面去欣賞、評點。這也叫「懂一點書法」。在本書中，我會把這套欣賞、評點書法作品的專業術語和方 法教給你。
能懂這一點，就很了不起。
從大處說，懂一點書法，就掌握了貫穿整個中華文明的藝術形式。
書法是漢字書寫的藝術，伴隨了漢字幾千年的歷史，是文化的核心藝術形式。
在中國藝術史上，從殷商時期刻在龜甲和獸骨上的甲骨文、周代鑄造在青銅器上的大篆，到秦始皇時期的泰山刻石、漢代的居延漢簡；從魏晉時期的行草尺牘，到唐代的楷書名碑；從宋元時代的文人書畫，到明代的豎軸巨制，再到清代的金石風潮，書法始終在場，從不缺席。直到今天，書法藝術仍然是活的藝術。
所以，美學家宗白華先生說，寫西方藝術發展史，往往拿建築作為主線；寫中國藝術發展史，最適合作為主線的藝術形式便是書法。的確，每個時代的文藝風氣，都能在書法中得到體現，這是其他藝術形式做不到的。
在這本書中，除了講解與書法相關的知識，我還會帶你看大量的書法作品。每一節都有豐富的圖片，這些精選的書法名作，希望你能仔細看。畢竟書法是一門視覺藝術，觀看作品是怎麼都繞不過去的。看過這些作品，讀過我的分析，從此，你對中國書法的瞭解就不僅僅是大家都知道的《蘭亭序》，你還會遇到《張遷碑》、《朝侯小子殘碑》、《喪亂帖》、《祭姪文稿》、《肚痛帖》、《寒食帖》、《嬰香方》，等等；你不僅會對它們形成直觀的印象，還能說出它們各自妙在哪裡。
空間、時間、節奏、造型、虛實、陰陽、剛柔……中華民族對美的各種感悟，都凝聚在書法最純粹的線條、最簡潔的黑白世界裡了。懂一點書法，最容易一通百通。
從實用角度說，懂一點書法，你還擁有了一種高階的社交貨幣。
在現代的社交場合，除了談工作、談生意，總得聊點輕鬆的話題。但現在，令人話不投機、割席斷交的話題越來越多。在我看來，書法反而成了一種既高雅又安全的談資。
書法是中國最普及的藝術，一本書的書名，一家店鋪的招牌，牆上掛的字畫，名勝古蹟的牌匾、對聯，不用專門去博物館、美術館，書法作品隨處可見，也就隨時可以成為社交話題，走到哪裡都聊得起來。
但怎麼才能聊得更內行、更有意思呢？除了聊字體，聊筆墨，你還可以聊中國書法史上最重要的十幾位書法家，從東晉的王羲之、王獻之父子，到唐代的草書大家張旭、懷素，從唐代的歐陽詢、顏真卿，到宋代的蘇軾、黃庭堅，再到近代的吳昌碩和弘一法師……你可以聊他們的代表作，也可以聊他們的為人、經歷和性情。而這些，都是本書會講到的。
下一次，再講字如其人，你也能侃侃而談；再說藝術風格，你也能說出一幅作品的師承和創新。這麼聊，當然就會有意思多了。
從實踐角度說，懂一點書法理論，是一次必要的認知升級。
也許你正準備練習書法，或者已經練了一陣子，而我想說，書法學習，勤學苦練固然重要，但有正確的認知指引，才能產生更好的效果。這就好比你開車去一個地方，光有馬力、速度還不夠，更重要的是要有正確的方向。
前人說，學習書法要「取法乎上」。這四個字說說容易，做起來太難了。並不是你拿一本王羲之的字帖，天天照著寫，就是「取法乎上」了。「上」，是你要發自內心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正從內心感受到，即便天天看，也只會「視而不見」。
以我多年的習字和教學經驗來看，一個人的理論素養越好，書法學習的後勁就越足。我經常對我的學生說，要「以理導學」，既要學習技法，也要瞭解技法背後的「理」。否則，練著練著就容易迷失方向。
你看，不管是從文化傳統的小處著手，還是從中國藝術的大處著眼，不管是實用的社交角度，還是書法實踐的角度，懂一點中國書法，都會讓你從此進入一個新世界。
以上所言，是我的一些經驗之談。在書法這個廣闊天地裡，我既是學習者，也是研究者，同時還是個熱情的傳播者。
如果從小學三年級用毛筆描紅開始算，我練字已經超過四十年了。十五歲以後，基本沒有間斷過每天的書法日課。每天早上五點左右起床練字，這個習慣我已經堅持了三十多年。所以，我之前在北京辦的書法展就叫「早課」。
我練習書法，最初是從楷書開始，然後到行書，練到現階段，就不再局限於哪一種字體、哪一位大家了。書法史上的每一種字體，書法大家的諸多重要作品，我都嘗試著去臨習過。就拿《蘭亭序》來說，馮承素、虞世南、褚遂良的摹本我都臨過，加起來臨了有上千遍。
圖 0-1 至 0-5 是我的幾幅書法作品，涵蓋了篆、隸、草、行、楷五種書體，既有臨古，也有創作。書法學習，漫漫長路，永無止境，我覺得自己一直在行走，每個階段都有新的感悟，然後落實到自己的書寫中。每當有了一點進步，或者寫出幾個滿意的字，我就會滿心歡喜地欣賞一番，得意片刻。這是修習書法的一大快樂。
作為研究者，我先讀了書法專業，碩士畢業後，又到北京大學哲學系讀了美學博士，後來還讀了藝術史博士後。之所以從書法轉向美學，是因為練字時間越長，困惑也越多。比如，書法為什麼要強調使用中鋒？書法為什麼要追求「貫氣」？為什麼很多書法家的字，結構寫得很不端正，卻被認為是佳作？……這些問題，若是就字論字，很難有答案，只有結合哲學和美學來理解，才能有所「頓悟」。
最近這些年，我投入了極大熱情的一項工作，是書法教學和傳播。我不僅在北大開了一門書法公選課，給來自各個院系的學生講書法審美與實踐，曾經在北大校友書畫協會擔任過書法公益班的指導老師，業餘教幾千人研習書法。他們當中，有大學老師，也有學校保安，有企業職員，也有公司經營者。他們大多沒有書法基礎，但兩三年下來，不少人已經寫得有模有樣了。
看到自己的學生在較短的時間內，從「小白」到能寫出一幅有模有樣的書法作品，並由此讓書法成為生活的一部分，這是作為老師最大的欣慰。你看，這讓一個人的人生變得更美好了。
我講書法，會把審美、歷史與技法融合在一起講。這套獨特的三位一體教學，非常適合成年人─成年人理解力比較好，在學習技法的同時，兼顧書法的審美和歷史，就更容易進入書法的「場」，也就更容易取得進步。「知其然」，還要「知其所以然」，只有這樣，才能讓學習更加高效。而這套教學法，同樣貫穿於本書。
本書是以我在得到 App 開設的課程《中國書法通識》為基礎修改而成的。從「聽」的文稿，變成「看」的書籍，這中間經過了一系列的轉化和打磨。我相信，當你捧讀此書時，一定會獲得與聽課完全不同的美感體驗。尤其是在書中面對著一位位大書法家，以及諸多高畫質書法圖片，圖文相激，你將可以用視覺直接體驗書法世界的美妙。
