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荒木經惟.寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真(18禁)
荒木經惟.寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真(18禁)
荒木経惟: 実をいうと私は、写真を信じています

分類: 藝術設計 > 建築攝影
書號: FB0005
作者: 荒木經惟
原文作者: 荒木経惟(Nobuyoshi Araki)
譯者: 黃亞紀
出版社: 原點
書系: On-artist
出版日期: 2012-09-04
語言:繁體中文       ISBN: 9789866408632
規格: 15 cm * 21 cm / 平裝 / 黑色
頁數: 384 頁   
定價: 450
關鍵字: 荒木經惟 日本當代攝影 攝影家 攝影文集 女體寫真
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內容簡介

 

◎寫真、陽子、愛貓、女體…,天才荒木面對生命盡頭,最坦誠的人生自白。
◎出道以來最佳攝影文集,跨三十年精選,日本藝文界&策展人黃亞紀一致好評讚譽!
◎獻給妻子的真情告白:無論到哪,我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。
◎拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現?天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。
◎為什麼陌生女子面對他的鏡頭,可以裸裎相見,甚至張開雙腿,投以幸福的微笑?
◎日本官方授權原始底片掃描圖檔,高質感裝幀、設計、印刷,荒木迷限定珍藏。
◎金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。
 
 

死期將近,非常快樂!—— 荒木經惟(Nobuyoshi Araki)
 

從不認真提,卻終於說出口的人生告白!
出道至今,對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語

Nobuyoshi Araki: Self Life, Love & Death
私的寫真.人生.愛情

攝影果然是一場戀愛呢,我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手呢,因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像,只有禮讚。


荒木經惟,其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家)
 

父親、母親的死,相機該拍下遺體,還是專心感傷呢?
陽子,不要走,不要走⋯⋯⋯說謝謝之後還是死去。斷氣時,辛夷花盛開。
相機就是性器,N說,喜歡那裡很硬的人,我啪-啪-地拍著開始拍攝……
我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。
 

出版於二○一○年,這本最新著作被日本藝文界譽為荒木經惟出道以來最好的一本攝影文集。精選橫跨三十年的文字創作,收錄人生中各個重要階段的真實心境。荒木經惟坦誠暴露的書寫方式,一如他的寫真創作,充滿著撞擊人心的力道。文體融合散文、日記,詩歌,囈語⋯⋯,寫下對過往的總總回顧和體悟,懷抱著對陽子、貓咪、攝影和愛的深刻想念,具有極高的文學價值,雖屆古稀殘風之年,攝影家仍驕傲的說:「我依然相信寫真」。

愛,定義荒木經惟的寫真人生,他的創作是「私.生.死」的無限思索、「情色.女體」的荒誕挑釁、「陽子.愛貓」的愛戀感傷。在玩世不恭的外表下,這是,他最深刻的一次情緒抒發,終於認真說出口的人生告白。
 
 

本書特色

日本官方授權荒木經惟原始底片掃描圖檔,高質感裝幀、設計、印刷,荒木迷限定珍藏。
陽子、貓Chiro(チロ)、女體、捆綁、陽台、花、天空……,本書精選五十餘幅荒木經惟最經典的攝影創作,所有作品原稿百分百來自荒木經惟指定海外官方授權單位Matrix——日本攝影圈知名策展人本尾久子(Hisako Motoo)監製。設計師何佳興設計,全書採用日歐進口高階美術紙和銅版紙,以特色黑高級油墨印刷,特製精美銀版照片拉頁,力求完成當前最精緻的一本荒木攝影文集。
 

封面設計想法,在感傷、甜美、愛情之外的荒木經惟「私.生.死」象徵。
突破日版原書設計,封面影像選自《感傷之旅》攝影集——荒木在蜜月旅行中拍攝陽子躺在船上睡著的照片,這也是荒木經惟識別度最高的經典影像之一。書封採金銀雙色精緻印刷,搭配荒木十分有味道的手寫書法「寫真=愛」以及簽名,一如大師無畏坦蕩蕩的寫真人生,他的攝影要傳達的全都是愛。此張照片除了具有感傷、甜美、愛情⋯⋯象徵,更傳遞著一種生(如胎兒在子宮內縮捲軀體的姿勢)與死(躺著睡著了⋯⋯)的符號隱喻,也在在呼應著荒木經惟的「私.生.死」寫真人生。

荒木的愛貓Chiro則被選作封底照片,這隻被荒木稱作「上天派來的使者」的貓咪,是荒木與死去妻子之間最重要的唯一連結,經常撫慰他的心。陽子過世時,她躺在棺木內的照片就放有一本《愛的CHIRO》(愛しのチロ)攝影集,而荒木與Chiro共處二十二年後,直至二○一○年三月二日,Chiro也離他而去。


從翻譯、編輯、配圖,耗時兩年,高規格製作。
由熟稔日本當代攝影界,策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者,翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人,談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容,讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑,個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌,目前治療和手術都非常成功),其活躍的程度絲毫不因病情減弱,一如他曾說過:「只有當心跳停止,快門才會停止」。

繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片),並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖,交由荒木本人親自審閱授權,高規格標準的圖文編輯和翻譯過程,完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。
 
 

荒木經惟(Nobuyoshi Araki)人生私語
 
生與死
當你最想付出、最想分享的時候,對方就死去了,這真是令人難以忍受的折磨。我明明最想和她分享,她卻已經不在了。
 

關於愛情
其實,比起「愛」,我的攝影更是「情」,至於為什麼我要「說愛」,是因為愛有種崇高感,一般人比較會接受吧。但是你看,無論是「色情」、「感情」、「愛情」,人所有的情緒,都是含著『情』喔。
愛,就是這樣的一種東西,真正的愛不會讓你感受到愛,或說真正的愛是不會成為現實的。愛是不可見的,愛只是一種情緒,只是情緒而已。


攝影
攝影果然是一場戀愛, 我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。好的攝影我認為一定是特別濃的,愛的濃度,我是這麼覺得,所以沒有付出愛的心可是不行的。
我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。」「緊縛」的重點不在於緊縛身體,而是緊縛心靈。
攝影,一定要拍出與被攝體的關係。所謂的攝影,一定是從拍攝自己的妻子、具體說明與妻子的關係開始,而且一定要繼續下去。如果連自己所愛的東西都無法具體說明,或是不說明,就只會變成拙劣的玩笑。
攝影家在按下快門的那個瞬間,已經把所有情感都收入他的心中。


攝性
包皮的射精是風景的攝性,射精不就是攝影嗎?


提神
我的攝影,說是大便寫實主義也好,小便寫實主義也好,疲勞的時候就是加入提神成分的小便寫實主義。


拍女人
我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手的。因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像,只有禮讚。
看穿了女人、看穿了一切之後才按下快門的呢?我果然是攝影的天才啊。
和人妻吃飯可是最過癮了。


母親的死,感傷,亦或拾起相機拍照?
超二流攝影家的我,幾乎無法忍受想攝影的慾望,但是我只能繼續凝視母親,或許我把自己的肉體變成相機,不斷繼續地按著快門。敲打釘子的聲音響徹梅雨覆蓋的天空,那是音樂。


陽子
陽子斷氣時,辛夷花盛開了。和母親過世時一樣,我伸手摸摸她的乳房,平平的,但還是溫暖的。



若用人類的歲數算來Chiro現在已是三十歲的女人,雖然褪去了少女的可愛,但是惹人嬌憐的感覺還是沒變,尤其是Chiro的睡姿最好看了。
Chiro,我的愛,像女人般捉摸不定、惹人嬌憐,Chiro最喜歡小魚乾了。


街拍
我不是在風景中,而是在街道上,現實中。在街路上,掛在頸上的相機觀景窗對焦、按下快門,我踉蹌、碰撞、蹣跚、跌跤,最後終於按下快門,這證明我確實是在現實之中。


街道
電車已到了新宿。我走進人群中。街道,就是女陰。


感傷
攝影果然是一場感傷的旅程,作為一個攝影家,我一生都將持續這場感傷旅程。
 

天空
陽子過世後我只拍天空。


布列松
總之,對方若不看著你就不要拍,沒有相互注視的攝影沒有必要存在。對方的視線和你的視線相遇的瞬間,就是快門機會、決定性的瞬間。是吧?布列松先生。


卡帕
卡帕就是剛毅、甚至張牙舞爪地拍照。無論取景或調性上卡帕都毫無偽裝地拍著,就像用眼睛捕捉被攝體,不斷狠狠地按下快門。所以無論生命的尊嚴、死亡的悲痛、或任何雜亂無章的東西,都全被卡帕拍攝進來,這是卡帕最好的地方。


鏡頭
我有時會在出門攝影前猶豫著要用哪台相機、帶哪個鏡頭。像這次決定廣島‧紀實的相機也花上一段時間,既然是「旅行」,那是不是就用向來的「感傷的伊柯達」?不,在這炎熱夏天裡,生理上會想用Topcon RE Super搭配二十五厘米鏡頭和橘色濾鏡。啊!難以抉擇啊。


小孩
不拍小孩就成不了攝影家。對,要拍小孩啊、貓啊,因為走在路上時眼睛自然會往小孩啊、貓啊看,這是人之常情,違反常情就成不了攝影家。


《感傷之旅》
我和那些胡八道的攝影可是不一樣的,這個《感傷之旅》既是我的愛,也是我作為攝影家的決心,是我自己拍攝自己的新婚旅行,所以是真實的攝影喔!


私寫真
我作為攝影家的出發點是愛,雖然不過就是從私小說的情節開始的東西,我想所謂的隱私本來就最屬於私小說,而我也認為只有私小說最接近攝影,這是我在單純流逝的日常順序中感覺到的東西。
作者簡介

■作者簡介

荒木經惟(Nobuyoshi Araki)
一九四○年生於東京,攝影家。在歷經電通職務後成為自由攝影家,一九六四年以「阿幸」獲得第一回太陽獎,被稱為「天才荒木」,活躍於攝影界。二○○八年獲奧地利政府所頒發的科學‧藝術勳章,出版包括《感傷之旅‧冬之旅》、《空景/近景》、《色情馬、黑白馬》等多部作品集。www.arakinobuyoshi.com

 

■譯者簡介

黃亞紀
一九七六年生於台北,策展人與評論家。台灣大學社會學系畢業後,赴美日學習當代藝術與攝影,經歷台北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作,長期於華人藝術雜誌發表評論,現為美國藝術雜誌《ARTFORUM》紐約與中文網站展覽評論。二○○八年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展,中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出,二○一二年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、中平卓馬、須田一政、北井一夫等個展。譯作有杉本博司著《直到長出青苔》,及多名日本攝影大師著作,並為北京攝影刊物《AURA》創辦人。
www.page-bridge.com

 

 

目錄

 

I 往攝影的旅程
母親的死-或家庭攝影術入門
私現實-或風景攝影術入門
父親的愛人-或肖像攝影術入門
往攝影的旅程
雨後的肉眼戰
紀實‧廣島
 
II攝天空
《感傷之旅》序
我的攝影哲學
酉之市
給丈母娘的妻子照
與妻之旅
少女跳入深綠中水中花
無論到哪裡我倆都搭乘浪漫特快
妻子的遺照
說「謝謝」後死去的陽子
拍攝天空
夏日時光
私之旅
 
III 偽真實
私的實驗室
男女之間,存在著相機
相機就是性器
脫衣秀攝影論
役者繪
偽真實
「阿幸」是我的自拍
加入提神成分的小便寫實主義
記日期照片
拉提格,和他輕快的腳步
英雄既不裸體,也不裸露
私情寫實主義
 
IV 彼岸的鬱金香
私景 一九四○~一九七七
記憶的,可口可樂
鬼燈籠
十年後
東京寫真物語
淺草通
風的情色主義
彼岸的鬱金香
我的寶貝
Chiro教我的事

我的攝影全都是「愛」喔

【作者序】

我的攝影全都是「愛」喔

荒木經惟
 
好的攝影的愛的濃度很濃
 
現在啊,我在等著下雨。我想要看一次被雨淋濕的樣子,珍妮被雨淋濕的樣子。明明是梅雨季節但老天就是不下雨。我這豪邁的男人,看來連梅雨見到我都逃跑啦。
 
我真的想看淋濕的影像。你看,攝影啊,乾燥前相紙上的潮溼影像和最後完成的乾燥影像,不是不一樣嗎?說穿了就是溼的東西還是活生生的啊。我真的很想把她弄溼,把這個女人,把這個珍妮,我焦躁不已,我好想趕快讓她活起來,下雨吧,再不下雨的話我就只好用自己的水龍頭來噴了。
 
拍下這張照片的時間是一九六五年,果然顯露出那時代的感覺。雖然當時我沒想到要那樣拍,但是結果,拍下了我對六○年代的愛呢。
 
這裡,就是這塊空地,從以前就是熱血沸騰的。現在攝影集(《珍妮》新潮社出版)完成了說要在哪裡辦個攝影展,我就突然想起來了這裡,新潮社的材料放置場。這裡很好,這個矮木就像是體毛,這個就是珍妮的陰毛,青青藍藍地充滿朝氣,因為是十幾歲青少女的陰毛,這超越了現在的陰毛論戰吧。
 
在這樣的藍天下說「愛」,真好啊。
 
攝影果然是一場戀愛,我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。不過之前我不是拍了肖像嗎?那不是戀愛,我把被攝體壓到牆邊,像是要強吻般的按下快門,那一塊牆壁不就溼了嗎?所以,那是汗。
 
但是,真實的攝影行為就是如此。所以我對拍照這件事已經感到疲倦,雖然我沒有對著每張、每張我拍下的攝影射精,但是光「對著風景的顏面射精」也已經射了很大的量呢。不過,最近我已經不行啦,出現透明感而不夠白了,突然出來的話有時還有小便呢。
 
今天是要說說愛。總之,我的攝影都是好攝影,好的攝影我認為一定是特別濃的,愛的濃度,我是這麼覺得,所以沒有付出愛的心可是不行的。
 
換句話說,不能因為是工作委託的攝影,付出的愛就比較稀薄。即使是工作,甚至有時是不情願下被派遣的工作,都還是得付出愛。
 
在這樣的訪談中所以我才告訴你,那是神的啟示喔。即使女生不是我喜歡的類型,即使是被對方要求幫她拍照,對我來說都是冥冥中註定的,所以我絕對不會拒絕。儘管拍照前我也會心生厭惡,但誰知道相遇後會不會一拍即合呢?總之,要先相遇才行。
 
過去我就這樣認為,最近還特別嚴重,就是攝影是由他人完成的,攝影家作為一個接受者,他的可能性會更加寬廣。做藝術的人往往一心一意要成為「自我表現」的主體,那是不行的。現在我發現很多女人都很醜惡,就是因為她們只想「自我表現」的緣故。女人用接受和回應比較好,容納男人這樣的傻瓜就好了,因為女人從一開始就是主體了,不需要去「自我表現」了。但是偶爾與那樣「自我表現」的女人相遇也是很好。我其實是女性主義者呢。
 
我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手的。因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像(image),只有禮讚(hommage)。
 
嗯,世界上就是無法避免存在著想要表現、想要成為主角的人,那是像女人的男人才做的事。因為他們以為不這樣的話就不像個男人,無法掌握主導權的話就很難堪。不過話說回來,最近的男人也太沒有主導權了吧,現在的年輕人不是都很懦弱嗎?是吧?年輕人,多讓人厭煩啊。
 
愛是不可見的,愛只是一種情緒
 
我們說到哪了呢?對了!愛啊!所以,愛這種東西是就算想要描寫也寫不出來,想要說也很困難的東西,但搞不好這次的《感傷之旅‧冬之旅》,還算得上是一本愛的書,這是我對這本書的感覺。這本書雖然還不夠作為對她的禮讚,但已經有了像是報答她的感覺。
 
只是報答不盡呢,這種事情很不可思議的。當你最想付出、最想分享的時候,對方就死去了,這真是另人難以忍受的折磨。我明明最想和她分享,她卻已經不在了。愛,就是這樣的一種東西,真正的愛不會讓你感受到愛,或說真正的愛是不會成為現實的。愛是不可見的,愛只是一種情緒,只是情緒而已。
 
有道理嗎?還算有道理吧,我啊,希望這真是有所道理的。只要兩個人都還活著,就無法明白真正的愛,只能猜測對方的心,因為愛的心、或是愛的情緒,就是一種思念對方的濃度,那種濃度是無法表現出來的。說愛有多深,不知道呢,很難的吧,總不像「愛是迪克‧米內(註一)」那麼容易。
 
對了,這本攝影集是最直接表現出愛,或者說最直接暴露出愛,它把最珍貴和最痛苦的東西都誠實地暴露出來,既是暴露出來也是表現出來,我很真誠地完成了它。雖然我的話常是謊言,攝影說的也都是謊言,可是這次幾乎沒有說謊。不過,這也不代表這本書是完全真實,還是要有一點虛假的地方。雖然不是謊言,但若不把那樣的東西放進去可是不行的,就像燒湯如果不放鹽的話是不可能燒出好喝的湯。
 
這本書的編輯,是我排列出所有照片後自己挑選,這一點無論如何我都不讓他人代勞。我想慢慢編輯,所以挑選後也不立即決定,過一個禮拜後再看一次,這樣編輯了大概一個月的時間才完成的。今天專心挑選照片,一個禮拜後重看一次,文章也是如此。先寫了一次,然後再慢慢修改,多餘的東西就是謊言,與愛離太遠的東西也刪除掉。
 
攝影集排序的原則是日期,所以編輯不是為了調換順序,而是把不需要的東西刪除,把到處都有的累贅努力拔除。文章也是,這裡有點太囉嗦了,這裡沉默些好,我一直,真的是一直做著這些事。
 
所以攝影和文字的平衡才能恰到好處,算起來我是個名編輯者,是個天才啊!嗯,文章中我運用了很多素材,有我自己寫的文章、有她寫給我的信,全部混雜一起。編輯的時候,不就是我愛最深的時候嗎?或許這就是最後的告別所需要的時間吧。
 
對了,或許是這本攝影集救了我,也或許是編輯的過程讓我獲得了解脫。如果我不是攝影家的話,我大概已經上吊自殺了,難道不是這樣嗎?旁人看來雖然像在逃避,但這就是我的表現。對我而言,這樣的過程絕對是愛的行為。現在我回顧整個過程,我發現我並不是為了愛的行為才做,我只是想在我做的當下,時時刻刻珍惜地去完成,就是這麼回事。
 
「愛靈」的守護
 
雖然我知道我會想拍攝棺木中的那張臉,但基於我是主喪者,最後我仍決定不帶相機,否則實在太那個了。不過,當我看著棺木時我感到非常想拍、這不拍是不行的,於是我和附近的人借了相機,拍了。
 
我拍她並不是為了工作,也不是為了攝影集。至今我一直拍著她, 其實感覺更像是她讓我去拍她,所以當時一定也是她讓我去拍的。還好拍了,如果沒有拍,我一定會後悔一輩子,不是嗎?但是當我挑選攝影集的照片時,我擔心她母親的感受而猶豫了。猶豫本身就是不行的,這照片絕對是要發表的。雖然我這麼認為,但我作為攝影家的修煉還是、還是不夠,攝影家好好拍照,好好發表是理所當然,如果完成不了這個行為就不夠格作攝影家,所以居然在考慮、猶豫的我還是、還是不夠成熟。結果發表後產生了非常多的後遺症,讓我很頭痛呢。(註二)
 
我啊,似乎是拍了她之後才成為攝影家的。說是攝影家的覺悟有些奇怪,但那種覺悟是她給我的,我深深這麼感覺。嗯,因為在拍照時,在拍她時,我果然是讓被攝體主導著我,雖然我的頭腦很好,但是攝影的行為唆使著我,而不是觀念。這是一種啟示,七人刑事,喔,說錯了,是七個啟示。
 
雖然過去我只是模糊感覺到,但現在已經非常確定,我是因為她才成為攝影家的。所以我深信,沒有愛的攝影就不是攝影,當顯影劑沖出照片時,有多少「愛」這個字出現呢?「愛」的砂。是用稱為「愛」的銀,「愛的鹵化銀」來決定的。真不錯啊,「愛的鹵化銀」這個字,又可以出一本新的攝影集了啊。
 
這個展場很好吧,陽光漸漸黯淡下來的感覺很棒。你問我看不看我過去的照片?對我而言,那只能再次確認我是個天才罷了。話說回來,這張我二十五歲拍的照片是表現主義的、活力十足、有勇無謀吧?一般來說,我的表現是不被接受,雖然我認為複寫對方的表現、暴露出來的行為就是攝影,但是《珍妮》是那之前的攝影,自己看起來也感受到那股衝動、有勇無謀,但是這樣很好,有種一觸即發的氣氛。所以現在開始,我要更有勇無謀地去做,兩腳大大伸出、聚精會神。這樣一來,沒有一個年輕人可以贏過我的,大家只能臣服在攝影之神的我之下,真是沒辦法啊。
 
這裡有的「愛」是虛偽的「愛」,但比起沒有愛,虛偽的愛還是比較好吧。因為真正的愛是很艱澀的,是無法理解的。是用錢可以理解的嗎?是問迪克‧米內可以理解嗎?不,愛果然是要用內心的感情去理解,真的有這樣的東西,如果我們解剖腦味噌看看的話。
 
什麼?你看得到?那我也直接脫掉,讓你看看我的那裡吧?啊,對了,這本攝影集太暴露出我的弱點了。不過我現在狀況很好,一定是她,是她的靈魂替我安排的吧。因為我有「愛靈」守護我的關係。嗯,這個字也可以用,「愛靈」,聽起來很厲害呀。我又決定一個新題目了,今天一下就定了三本攝影集的題目了。嘖──不好呀,讓文字走在前面了。
 
註一:迪克米內,Dick Mine,一九○八年~一九九一年,演員、爵士歌手,一九三○年代起活躍於日本歌壇,共結過四次婚,是日本演藝界花花公子的代表。

註二:一九九一年《感傷之旅‧冬之旅》出版後的一場座談會上,篠山紀信因無法接受荒木經惟刊登妻子陽子在棺木中的照片而與荒木經惟發生論爭,兩人從此絕交。

 

 

【譯者序】愛的攝影

 
攝影果然是一場戀愛呢,我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手呢,因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像(image),只有禮讚(hommage)。-出自本書〈我的攝影全都是「愛」喔〉
 
身為評論與翻譯者,身為女性,我曾思索在這些差異下,我所觀看的荒木經惟,與男性觀看的荒木經惟,以及Araki自己所觀看的荒木經惟,之間會有怎樣的差異。因題材特殊,我們很容易特別關注荒木經惟攝影中特有的東方性與情色,也引起眾多對其作品與為人的誤解。這本於他古稀之年出版的「告白」之書,不同其他荒木經惟為特定題材撰寫的著作,而是集結七○年代至今荒木經惟發表在不同媒體、攝影集中的文章,終能讓讀者透過荒木經惟對自我、人生、人性、攝影的深度文字創作,理解荒木經惟成為荒木經惟的過程,進而從「攝影」體會荒木充滿愛情與真誠的一面。
 
儘管荒木經惟的攝影內容裸露,但若仔細體會他的影像與文字,則逐漸理解荒木經惟其實一點也不暴露。在二○一○年他與筆者的對談中談到:「僅管聽起來像是玩笑話,但我可是認真的:我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。」這似乎如同他認為「緊縛」的重點不在於緊縛身體,而在於緊縛心靈,荒木經惟的感傷,總在攝影中愛著這些被攝體。二○一二年年本書出版前,我又與荒木經惟談論到「愛」,他說道:「其實,比起『愛』,我的攝影更是『情』,至於為什麼我要『說愛』,是因為愛有種崇高感,一般人比較會接受吧。但是你看,無論是『色情』、『感情』、『愛情』,人所有的情緒,都是含著『情』喔。」
 
他的攝影,充滿了濃稠的「愛」與「情」。
 
荒木經惟,其實是攝影的天使。
 
這是我譯完本書後的結論。
 
本書的完成要感謝Zeit-Foto Salon石原悅郎先生、鈴木利佳小姐,策展人本尾久子小姐,以及靜岡攝影美術館永原耕治先生、北京亦安畫廊張明放先生的協助。
 
亞紀

二○一二年七月十六日

媒體報導

【誠品站專訪】

用身體尋找好的藝術吧!荒木經惟的直率感性:專訪《荒木經惟 寫真=愛》譯者黃亞紀

「我作為攝影家的出發點是愛,雖然不過就是從私小說的情節開始的東西,我想所謂的隱私本來就最屬於私小說,而我也認為只有私小說最接近攝影,這是我在單純流逝的日常順序中感覺到的東西。」—荒木經惟
  總是看起來玩世不恭的攝影家荒木經惟,早期因為拍攝和展出情色照片,挑戰了日本保守的風俗;而龐大的創作量,也是日本乃至全世界最多產的攝影家之一。

在他的作品當中,他拍攝人類最真實的慾望、生存,和死亡;但在新的一本攝影文集《荒木經惟 寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真》當中,收錄了橫跨三十年、各個重要階段的攝影文字,坦承地寫下對過往的總總回顧和體悟,懷抱著對陽子、貓咪、攝影和愛的深刻想念。
  在玩世不恭的外表下,這是他最深刻的一次情緒抒發,終於認真說出口的人生告白。譯者黃亞紀為藝術策展人與評論家,深度瞭解日本攝影藝術史與現況,誠品站專訪黃亞紀談談本書的特殊之處,以及荒木經惟的藝術觀所帶來的啟發。

誠品站:荒木經惟在台灣已出版了《荒木經惟的天才寫真術》與《荒木經惟的攝影告白》暢談攝影理念,但在新書《荒木經惟 寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真》當中,卻看到了更為直率感性的荒木。您認為這本書在其它荒木文集當中,具有什麼特殊性呢?
黃亞紀:這本書獨特的地方,是原書編輯用心研究、收集荒木經惟自出道以來,發表於各雜誌、出版品中最具代表性的文章,例如他成名攝影集《感傷之旅》的序言、〈男女之間,存在著相機〉、〈父親的愛人-或肖像攝影術入門〉等,時間上橫跨1970年代後期到2000年代初,談論的主題也由生、死、性,到評論戰地攝影大師卡帕(Robert Capa)、或以脫衣舞比喻攝影術等,非常豐富。
  這些文章因是荒木平時累積而成,不是為一本書而撰寫,所以如您所說,看到了他更多直率的一面,而且還可以看到當時他與日本攝影間交流的狀況、日本70年代後攝影的背景,對我而言,是非常有趣的。
  例如他在〈母親的死-或家庭攝影術入門〉中談到桑原甲子雄在發表著名的《東京昭和十一年》時獲知木村伊兵衛的死訊而留下淚來,荒木將這個巧合解釋為日本攝影的世代交換。但或許真是如此,命運就是有這麼多的巧合。歷史也是如此。
  事實上,這本書的原書編輯,是現任職靜岡攝影美術館(即由杉本博司設計的攝影美術館,先前剛展完荒木經惟的攝影集展)策展人的弟弟,兩兄弟一人從事攝影研究與策展,一人從事相關書籍的策劃,這本書可說是以年輕世代的角度重新編輯荒木經惟,所以也挖掘出我們平常所不知道的荒木。

誠品站:您做為策展人理解荒木的作品時,您是如何定位這位攝影家的呢?他的攝影觀點特殊性為何?在您翻譯這本書理解荒木的思考後,是否產生了不同的想法呢?
黃亞紀:正好這兩天我在閱讀靜岡攝影美術館的荒木經惟攝影集展圖錄書,看到中平卓馬寫了一句話:「寫真古典的遊藝人"荒木"?」。
對我而言,荒木是非常古典的攝影家,儘管他會使用別人的照片來揶揄攝影的作者性,或是用錯誤的日期來反駁攝影的真實性,但是這並不是他故意要操作的「觀念」,而只是還原攝影本身的一些「媒體」特質。
  他經常說,「如果我一開始就擺明我是猥褻的,你就不會被批判我猥褻」、「如果我就是告訴你我是感傷的,你就不會說我的攝影怎儘是鄉愁呢」,雖然很多人討厭他的發言,但仔細聽、閱讀下來,就會發現他所說的都是事實與真理。無論如何,我認為他是一個誠實的攝影家,雖然他說他所說的都是「謊言」。
  若說他的攝影特性,說一個「私」似乎很難理解,如果極端一點說來,他的攝影全都是情色的,無論是裸體、花、風景、食物、還是人臉。他的作品不用多解釋,都是視覺非常強烈、情感濃度很高的作品。
  我翻譯完這本書後,與其說對他的作品產生不同的想法,不如說對「人」產生了不同的想法,我經常和編輯建偉說,翻完這本書,我感覺我變為一個50多歲的男人,其實我非常建議像我一樣的年輕女生閱讀,雖然我不確定是否所有女生能夠接受,但我相信閱讀這本書會帶給人一段很不同的經歷,不管和攝影有沒有關係。
誠品站:在本書當中,收錄荒木經惟對於人生、攝影、家人、愛人的文集集結,與平常「女體攝影師」的印象所不同的是,他在書中書寫著各種的「死」。您認為,他看待死的態度是如何影響著他的攝影呢?
黃亞紀:我經常想,一個藝術家所需關注的事情不必多,中國的水墨畫家、甚至到趙無極等,一生都不斷重複研究同樣主題,培根、佛洛依德、賈克梅弟亦然。
  荒木經惟作品最大的命題,或許正是在於「死」吧。也許對大多數人來說,這實在是藝術中再普遍不過的主題了,但是當我們真正經歷親人的死亡時,心中湧出的感覺與回憶,似乎是永遠描述不完的,不是嗎?
  剛才說荒木的作品都是情色的。我經常覺得,情色,是來自一種飢渴、對於生的飢渴,這也就是我們所說的「欲」-肉慾、生欲、情慾。而這種對生的欲與飢渴,想必是來自死亡吧。
誠品站:談到「女體攝影」,他在書中似乎用文字和所拍攝的女人,進行了一場的「攝影的性實戰」,坦率又充滿熱情。在他的攝影的觀點當中,他是否呈現了一種新的看待性的觀點呢?
黃亞紀:這個問題有些難回答,因為我也不大知道一般人看待性的觀點究竟是如何(笑)?
  不過如我剛剛說,我覺得讀完以後我自己像是變為一個50歲的男人,這其實是一種解脫(不是解放喲),一種對既有觀念的解脫,對身為女性的解脫,而且,儘管閱讀的大多是文字,但我發現它也影響了我看(指視覺上的)的方法,所以,非常推薦年輕女性一讀(笑)。

誠品站:他在書中也談到了街拍的觀點。與森山大道的街拍相較,您認為他的街拍呈現何種風格呢?
黃亞紀:荒木與森山的私交相當不錯,森山的作品中經常會看到荒木入鏡,無論是他們一起出去街拍、或是不期而遇。
對我而言,荒木是攝影的天使,森山是攝影的惡魔,荒木的街拍與風景是感傷的、鄉愁的,像是用小孩的眼睛看著,森山的街拍與風景則是斷裂的、不安的、毀滅的,一直是用那70年代挑釁的眼睛看著。
  若談到街拍人像的話,荒木可是要與人對決的,他早期〈銀座〉、〈中年女〉等系列真是太驚人了,那種逼近感。不過他說,攝影最困難的部份,並不是與被攝體之間的距離感,而是自己與自己之間的距離感,這非常值得玩攝影的人參考。

誠品站:您曾在譯後記中提到:荒木經惟的攝影充滿了濃稠的愛與情,是攝影界的天使。在觀看他的攝影作品時,是否需要做怎樣的功課來理解呢?
黃亞紀:其實即使以一個輕鬆的態度來讀這本書,也會是一本非常有趣的書,當然如果希望對裡面的環節有些瞭解,邊閱讀邊搜尋其他攝影家的背景,收穫將會非常多。
  而若說觀看荒木的攝影需要做怎樣的功課的話,就是多看看他的作品了,去誠品翻翻荒木的攝影集是不錯的方法,目前誠品陳列中Phaidon出的《Nobuyoshi Araki: Self Life Death》,是一本依據系列主題編輯的入門書,是很好的參考。看攝影集,搭配閱讀目前三本荒木的中文翻譯著作,相信便能更親近荒木的世界。
  荒木曾對我說,用你的身體去尋找好的藝術家吧!這聽來也是帶著顏色的玩笑話,但事實上,理解藝術、攝影,不也必須用同樣的方法嗎?看書、看攝影集、有機會去看看他的展覽、和他的作品相遇、不要只看表面的清新、而是用心經驗人生。


【簡介】
黃亞紀
一九七六年生於台北,策展人與評論家。台灣大學社會學系畢業後,赴美日學習當代藝術與攝影,經歷台北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作,長期於華人藝術雜誌發表評論,現為美國藝術雜誌《ARTFORUM》紐約與中文網站展覽評論。二○○八年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展,中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出,二○一二年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、中平卓馬、須田一政、北井一夫等個展。譯作有杉本博司著《直到長出青苔》,及多名日本攝影大師著作,並為北京攝影刊物《AURA》創辦人。
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