★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎
★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克

　　▌最道地台味的女性電影
女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。

以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。

　　▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克
導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。

往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）等作品，皆受國際肯定。

Ⓞ醞釀25年，獨立製片人的夢幻逆襲
《左撇子女孩》靈感源自鄒時擎的成長經驗，從小被糾正成右撇子以及生為女兒，身作女人所受到的傳統壓抑。其實早在2001年，鄒時擎就與西恩．貝克來台灣尋找故事線索，蒐集素材，當時兩人尚未成名，難以籌資開拍。完成《外賣》後，兩人建立經驗與聲望，時隔9年，於2010年再次來台取材，探訪不同夜市，最終選中通化夜市。然而，資金始終未到位，10年過去，兩人陸續合作出《小明星》、《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《火紅大箭男》。

當兩人電影歷練越發茁壯，終於，2021年法國片商Le Pacte（發行過《艾諾拉》、《墜惡真相》、《小偷家族》、《我是布萊克》等金棕櫚電影）成了第一個支持者，資金逐漸到位，一路走來25年，《左撇子女孩》終於開拍！

Ⓞ提高台灣電影能見度的「國際合拍」
最台灣的主題，最台灣的素材，用最國際化的手法，拍出國際性的感動力。

「對《左撇子女孩》來說，國際合拍模式是關鍵。我與英國和法國的製片人合作，電影同時獲得台灣文化部輔導金，以及台北市電影委員會的國際合拍資金支持。這樣的架構讓作品在文化上保有純正的台灣根基，同時透過國際合作拓展視野。」

「當合作夥伴在創意與文化上有共鳴時，國際合拍不只是一種策略，更能讓作品的深度與影響力大大提升。」

Ⓞ用機動性最高的iPhone，拍出商業水準的電影
鄒時擎深知小規模團隊的優勢，並深知如何將最草根的氣息，用最娛樂的方式呈現。用iPhone拍電影，不是要標新立異，而是要用它的機動性，捕捉最真實的氛圍。

「這是必要的。我們是在真實的空間拍攝──擁擠的公寓、狹窄的小巷、實際營業的麵攤。我不希望我們的存在破壞那些地方的自然能量。我們控制現場人數，只下留六位工作人員，我們隱身在人群中，捕捉最真實的氛圍。」

「我們融入得太自然，竟有人走來跟蔡淑臻小姐點麵，挺有趣的。有幾次我們乾脆讓她煮了幾碗。」

　　▌拍片心法，誠意全解析
【提案籌拍】──獨立製片的創作優勢VS籌資劣勢
歷時25年的籌拍∣超機動拍片小隊∣自己的場景自己勘∣機遇式選角∣逗馬拍片精神∣國際合拍

【劇本撰寫】──作者性，娛樂性，我全都要！
歷時25年的三階段田調∣非三幕劇的娛樂寫法∣角色設計心法∣真實台味的對白怎麼寫

【攝影分鏡】──夜市這麼擠怎麼拍？
「隱入」人群的拍法∣感官沉浸攝影術∣iPhone拍片守則∣拍攝動線&場面調度&打光調色∣185場戲的超搞剛分鏡會議

【剪輯音效】──西恩．貝克的剪輯絕招
外國人剪台灣片∣超自由交叉剪輯∣用剪輯雕塑角色∣用剪輯創造氛圍∣「魔鬼手主題曲」∣夜市收音挑戰

本書特色

★國際獨立製片界打磨25年，超深度經驗分享
★各項製作環節──提案籌拍、編劇、攝影、剪輯，深度剖析
★完整劇本＋刪動場次＋攝影師拍攝日誌＋導演講評，一窺導演的創作腦
★西恩．貝克──當代獨立製片全能王．《艾諾拉》名導的參與感想
★攝影陳克勤──金馬獎最佳攝影的工作心法
★監製饒紫娟──台北市電影委員會總監的第一手觀察

推薦人&推薦語

王小棣｜導演
王祖鵬／地下電影｜影評人
馬曼容∣台北電影節選片人、影評人
陳湘琪∣金馬影后、國立臺北藝術大學劇場設計系及電影系教授
黃惠偵 ｜獨立電影工作者
膝關節｜影評人
龍貓大王｜影評人

★「台灣影人鄒時擎在西方影壇深耕多年，如今帶著台灣故事《左撇子女孩》抵達了電影院，乘載的是鄒時擎對故土、對創作的深情回望。」──王祖鵬／地下電影│影評人

★「從台灣到美國，再回到台北夜市巷弄，鄒時擎運用經驗所學，秉持獨立精神，將有限資源轉變成無限創意。一條堅持25年的漫漫電影之路，讓《左撇子女孩》最終得以開花結果。」──馬曼容│台北電影節選片人、影評人

★「這本書不只是關於一部電影的誕生，也是一個平凡女孩如何活出她的與眾不同與無所畏懼的故事，與電影同等精彩！」──黃惠偵 ｜獨立電影工作者

★「這本書獻給那些對電影不只懷抱夢想，更充滿實踐熱情的人們，一本手把手教學的完整國際合作攻略。」──膝關節｜影評人

作者簡介

鄒時擎

◉與西恩．貝克（Sean Baker）共同執導、初試啼聲之首部電影長片《外賣》（Take Out），以三千美元超低預算拍攝，於2004年上映後一鳴驚人。以近距離跟拍、紀錄片式的攝影，遊走美國紐約市曼哈頓中產階級與底層生活，獨具一幟的視角引發美國影壇注目。

◉擔任多部西恩．貝克執導之電影長片的主要製作人及創意夥伴，包括拿下SXSW影展評審團特別獎的《小明星》（Starlet），以及用三支iPhone拍出的《夜晚還年輕》（Tangerine），該片大膽啟用素人變性演員，一口氣奪下美國哥譚獨立電影獎觀眾票選最佳影片與最佳突破演員獎。

◉近年製作的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）透過孩童雙眼照看成人世界的殘酷現實。幽默且貼近美國邊緣生活。本片於坎城影展世界首映後，影評一致給予滿分評價，《紐約時報》更將本片選為年度最佳影片，在A24電影發行公司的推動下，全球票房亦創佳績，以兩百萬美元的製作成本，於全球取得一千一百萬美元票房。2020年底製作的西恩．貝克最新作品《火紅大箭男》（Red Rocket）入圍2021年坎城影展主競賽單元。

◉醞釀二十五年的《左撇子女孩》為鄒時擎第一部獨力執導作品，與西恩．貝克共同編劇，並由西恩．貝克剪輯。入圍九項金馬獎，並代表台灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片。

Ch1 電影‧築夢
˙〈長路〉………………………………導演∣鄒時擎
˙鄒時擎作品年表
˙給台灣影迷……………………………共同編劇‧製作人‧剪輯∣西恩．貝克
˙左撇子女孩拯救了誰？………………監製∣饒紫娟

Ch2 左撇子女孩的誕生
˙〈暗巷〉………………………………導演∣鄒時擎
˙工作花絮
˙主要演員&幕後團隊
˙《左撇子女孩》創作之路……………導演∣鄒時擎
──01電影想法Q&A
──02提案籌拍Q&A
──03劇本撰寫Q&A
──04攝影分鏡Q&A
──05剪輯音效Q&A
˙導演視覺筆記
˙小團隊攝影作戰………………………攝影∣陳克勤

Ch3 完全版劇本
˙劇本詮釋方向
˙劇本視覺定調
˙《左撇子女孩》完全版劇本
──完整劇本✕刪動場次✕攝影師拍攝日誌✕導演講評

序

長路（節錄）──導演│鄒時擎

我其實從來沒有想過，拍電影會成為我人生的路。

老實說，我成為導演、製作人甚至創作者的旅程，更多是不小心掉進來的。電影對我來說，是慢慢發生的，是理解這個世界、與它溝通的一種方式。

我在台灣出生長大，是一個傳統家庭中的長女，家裡還有一個大我一歲的哥哥。從小就被教導要懂事、體貼、聽話。我的成長背景不戲劇化，也沒有大起大落，卻總有一股深層的壓抑感，像潛水時耳膜被擠壓的那種靜默。家裡的情緒不外露，一切靠察言觀色維持平衡。我也學會了這種能力，並默默調整自己的位置。但我知道，我安靜的外表下，埋藏一股不服輸的勁。

遇見電影

在New School念書的時候，同學們經常窩在電腦教室裡。那是一個擁擠但自由的空間，每個人都像是在為自己的小宇宙拚命燃燒。我也常常賴在電腦教室不回家，不僅可以免費借用攝影機、燈光器材，那裡也有轉換影片格式的工作站和Avid剪輯電腦，我們在那裡學會了怎麼把有限的資源變成無限的創意。我就是在那裡遇見了Sean Baker，他常常在那裡一個人剪片、戴著耳機、眉頭緊鎖（當時他正在剪他的第一部長片《Four Letter Words》）。

我記得我們第一次對話是在轉檔室，我們一起在那台轉檔機器前排隊等候，他忽然問我：「你喜歡世界電影嗎？」我點點頭，然後我們就這樣聊了起來，從韓國電影聊到法國新浪潮，從李滄東聊到蔡明亮，最後繞回那時剛開始發跡而我們都很著迷的Dogme 95電影。這段對話讓我首次在陌生環境中遇到無須翻譯就能理解我觀看方式的人。我們開始經常一起看片──《那一個晚上》（The Celebration）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《美麗蘿賽塔》（Rosetta），我們邊看邊討論為何那種不舒服但難以逃避的畫面能夠觸動人心，為何看似醜陋、晃動的鏡頭竟比完美構圖更能傳遞情感。

我們開始想，如果我們也能拍一部不經美化、直接呈現生活粗糙面的電影，那會是什麼模樣？當時《慾望城市》正火，大家都很嚮往劇中的紐約生活，但是我們卻一點都不覺得那是我們每天在日常生活中看到的紐約。這個念頭，讓我們想拍一個我們每天生活卻常常視而不見的紐約、想拍那些其實一直存在但從未被拍進電影裡的人與聲音。那時候我們還不知道要拍什麼，也沒有資源或計畫，只是知道我們想要開始創作。而那個念頭，一直延續到後來我們真正開始寫劇本、舉起攝影機、走進街頭、走進他人的故事裡。我開始思考，什麼是我想拍的東西？或者更根本地問，什麼是我想「看」的東西？這是一個立場問題。我想從哪個角度觀看這個世界？是帶著批判、懷疑，還是帶著同理、好奇？

我越來越明白，我喜歡的「看」是靠近，用眼睛貼近一個人，用耳朵去聽一場家庭爭執中沉默的間隔，用身體去感受。我開始明白，我之所以對電影著迷，是因為它可以讓我在兩個畫面之間，感覺到某種真實―那種無法用語言解釋的東西，那種只有靠「凝視」才能理解的東西。也是在那時候，我開始對「觀看」這件事產生責任感。

我開始意識到，鏡頭是一種選擇。你選擇拍誰，你選擇不拍誰，你讓誰在畫面中講話，你讓誰永遠靜默……這些選擇組成了一部電影。我不想拍只有導演視角的電影，我得先學會真正傾聽、真正靠近，甚至有時候是放棄自己的立場，讓畫面說出它自己的語言。

我帶著一台簡單的底片機，拍下街頭、影子、夜市、空椅子和表情奇特的人。有時候我會在某個街角站很久，只為等一個光線剛剛好的瞬間出現。我不知道這些東西能做什麼用，但我知道我需要留住它們。我靠著一種半信半疑的直覺往前走，一路跌跌撞撞。但正是這些彆扭與不確定，讓我慢慢找到了自己的語言，一種「這個世界上有些人和事應該被看見」的急迫，我想讓這些東西留下來，讓別人也看見。於是我開始寫劇本、拍片段、剪影片、找素材。我不是為了完成什麼功課，創作對我來說，就是這樣一種「忍不住」。

真正拍電影的緣起，要從我和Sean Baker初識時的一次閒聊說起。那天我提到高中時的一段記憶，外公看見我用左手拿菜刀，立刻皺起眉，語氣嚴厲地說：「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具。」那句話帶著一種我當時無法理解、卻久久揮之不去的羞恥感。Sean聽了之後，覺得這是一個極具力量的故事種子。他說我們可以把它變成電影的一個核心意象。於是，我們在紐約開始了最初的影像創作，用手上的簡單器材，我們彼此學習、互相激發，慢慢摸索出屬於自己的影像語言。

後來，我們決定回到台灣尋找更多靈感。那時我們沒有資金，只有一台小DV攝影機、一台單眼底片相機，和滿腔的熱情。我邀請自己、媽媽，以及媽媽朋友的小女兒當主角，還向街角的檳榔攤借景。我們拍下了一組《左撇子女孩》攝影集，最後剪成了第一支片花。那時誰也沒想到，這顆小小的種子，會在二十多年後，開成一朵真正的電影之花。