本套書組合：《第一次拍電影就上手：整個劇組必讀，從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課 映画制作の教科書》、《第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課》、《第一次剪輯就上手：剪出好故事，從剪輯邏輯到後製輸出，讓影片變神片的48堂課》共三冊
拍電影不難，只怕沒人教！
60+50+48個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！
更有千金難買早知道的電影人經驗談
▌拍影片，不求人，用圖解，就是快 ▌
擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，
只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本，拍不出、剪不了的電影！
《第一次拍電影就上手》——
整個劇組必讀，從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課 映画制作の教科書
導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製
企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行
整個劇組必讀的拍片聖經！
▌拍電影，不求人 ▌
微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你
▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書
這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！
① 前製這樣想，開拍GO！
‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助
‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事
‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好
‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間
‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段
‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電
②拍攝這樣做，才會順！
‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程
‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間
‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演
‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片
‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線
‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的
③後製這樣調，才精彩！
‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂
‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理
‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的
‧「無聲」也是一種音效
‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿
‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想
④發行這樣做，會成功！
‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談
‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾
‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳
‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間
▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本
作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。
‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？
‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？
‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？
‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？
‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？
‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？
‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？
‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。
▌專業人士一致推薦──
小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家
李亞梅│台北電影節總監
吳洛纓│金鐘編劇
林木材│台灣國際紀錄片影展策展人
東默農│知名編劇講師
陳奕凱│樂咖
張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
饒紫娟│台北電影委員會總監
專業好評推薦
用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。
──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長
如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。
──吳洛纓│金鐘編劇
總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。
──東默農│知名編劇講師
高度濃縮的一本影片製作課指南。
──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
《第一次寫劇本就上手》——
專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課
劇本是技術的結晶體
●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●
發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向
從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
帶你認識業界殘酷現實
告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談
▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌
你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！
▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事
「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」
這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。
市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！
▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本
作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：
‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？
‧常見的劇本格式與編輯軟體？
‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？
‧導演對於編劇的期望是什麼？
‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？
‧如何將完成的劇本進一步影視化？
‧如何報名編劇獎項？
‧得獎編劇與專業編劇的距離？
……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。
▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事
‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？
‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？
‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！
②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？
‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？
‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？
‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？
‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？
‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？
‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？
③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域
‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！
‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？
‧如何在畫面上設計角色內心戲？
‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？
‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？
④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本
‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼
‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？
‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？
‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？
⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開
‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事
‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆
‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌
《第一次剪輯就上手》——
剪出好故事，從剪輯邏輯到後製輸出，讓影片變神片的48堂課
＼剪輯是拍出神片的最強魔法／
「只要剪輯得當，電影就能成為傑作」
勾住觀眾的情緒──
剪出好故事，讓點閱率暴增的後製全攻略！
從剪輯邏輯→工具軟體→聲音調整→完片輸出
48則一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍
讓你樸實的拍攝素材煥然一新！
故事結構│硬體挑選│軟體操作│分鏡效果│反拍鏡頭│
色溫調色│視覺特效│配樂音效│MA混音│片名字幕│剪預告片│AI與剪輯
【48個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事】
①備好最強的剪輯武器──環境建置
．數位時代，剪輯的基礎依舊是「手翻書漫畫」的原理
．了解電腦規格，打造適合自己的剪輯環境
．剪輯與播放的環境不同，要根據最終放映效果選擇器材
．快捷鍵神助攻，常用設定範例小卡做起來！
．越大的案子，越是要重視工作流程與備份管理！
②用剪輯為故事增色──敘事結構與分鏡節奏
．用「減法」反而能削出厲害的剪輯？
．調整角色動作與反應的銜接，就能左右觀眾對故事的印象？
．如何善用調換順序和省略，讓觀眾對故事產生想像力？
．運用庫勒雪夫效應，連接毫無關聯的影像，創造故事
．收到跨越180度角假想軸的糟糕鏡頭素材，如何補救應對？
③用顏色與文字創造世界觀──畫面與色彩的調整
．調整亮度和顏色，定調整體影像風格
．數位時代靠後製調光，打造你要的影像質感
．視覺特效和字幕疊加的技巧
④讓影片真正活起來──聲音後期製作
．「無聲」也是一種音效，如何善用聲音的對比？
．後期配音與對嘴有什麼訣竅？
．運用混音（MA）讓台詞、音效與音樂合而為一
．特效轉場要搭配目的性，千萬別忘記原先要傳達的意念
⑤將自己的電影傳遞給全世界──完片輸出與發表
．字幕與外框的安全距離是多少，字才不會被截掉？
．如何剪出吸引觀眾的精采預告片？
．響度、解析度、影音訊解碼器，提交完片的格式如何選？
【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】
◆掩飾要角拙劣演技的方法
有時出於特別客串，要讓演技欠佳的人擔任要角。要如何透過剪輯，讓他的台詞有說服力？只要在橋段的開頭與結尾讓客串演員出現，中間大部分畫面，以對手戲演員的表演素材進行銜接。這招學起來絕不吃虧！
◆如何賦予角色真實感？
什麼樣的元素，才能讓角色帶有真實感呢？①角色在任何時刻都懷有目標、願望或想做事。②如果遭遇到阻礙，就會充滿戲劇性。③為了達到上述所說而努力奮戰，觀眾就會對角色有好感。
◆電影片頭是最大的機會
影片片頭是觀眾最集中精神觀看的時刻。觀眾對於剛開始呈現的畫面與聲音，多少會懷著緊張與期待的心情，好奇這會是一部什麼樣的作品。這對創作者而言，是催眠觀眾進入電影魔法的絕佳契機。因此務必精心設計，讓觀眾首先聽到何種聲音？第一眼看到什麼？
▌專業人士一致推薦──
丁祈方／國立臺灣藝術大學電影學系專任教授
高鳴晟／金獎剪輯師
張道平／世新大學廣播電視電影學系 副教授